音楽を生活の中心にしようと思い立ったのはいつですか？

Moe Shop :  高校の終わりごろです。私にとって、将来について考える人生の岐路のような時期でした。そのころには音楽を始めてからすでに6年が経っていて、ネット上ではポジティブな評価を多くいただいていたと思います。何年か美術系の大学に通ったのですが、bandcampなどのプラットフォームからの収入がだんだんと増えていたので、音楽に集中しよう、と決心しました。

周りの友達や家族もそれを後押ししてくれて、本当に幸運だったと思います。

”Moe Shop”という名前は、日本の影響を感じさせます。日本の文化との関係はどのようなものだったのですか？

Moe Shop :  10代の頃に夢中になったアニメが日本のアーティストや楽曲への入口になり、私のスタイルに大きな影響を与えました。家族からファンクやハウスの影響を受けてはいましたが、アニメソングやTeddyLoid、Tofubeatsや、さらにkz(livetune)のようなボカロＰなどの音楽が私のスタイルを形作っています。

2016年に初めて日本でライブをしてから、行ったり来たりしていましたが、2019年には友達とシェアハウスで東京に住みはじめました。東京には、私に影響を与えたものや、コラボレーションをするアーティストの方々がいるので、ここで暮らすのは自然なことだと感じています。

近年、多くの日本のアーティストとコラボレーションしていますが、どのようなプロセスで行っているのですか？

Moe Shop :  私は日本語がほとんど話せないので、言語の壁があることは事実です。そのため、それを回避する手段を見つけなければなりません。幸運にも、アーティストの方が英語を話せることもありますし、私の考えを翻訳するのを友達が手伝ってくれるときもあります。とはいえ、音楽は本当にユニバーサルで、トラックを送って聴いてもらうだけで、お互いの考えを理解し、トラックを発展させていける、ということに気がつきました。

最近はどんなアーティストや音楽がお気に入りですか？

Moe Shop :  本当にたくさんいるので、全員を挙げることはできませんが、最近はUjico*/Snail's House、Yunomi、長谷川白紙、Mameyudoufuなど、新しい世代の東京のトラックメーカーたちがとても刺激を与えてくれています。

新しい曲を作るときは、どこから着手しますか？

Moe Shop :  ほとんどの場合、私はコードから始めます。いつもはピアノとシンセサイザーでジャムセッションをして、面白いコード進行を見つけています。見つかったら、それをDAWに落とし込んで、自分の指ではできないボイシングを行うなどして調整していきます。

実は、私はコードに取りつかれているんです。Complextroからも影響を受けていると言いましたが、Complextroには複雑なコード進行こそないですが、とても面白いボイシングが使われていて、それもインスピレーションを与えてくれています。

そうでないときは、たいていメロディーから始めていますね

お気に入りのコード進行はありますか？

Moe Shop :  コードの正確な名前はわからないのですが、最近はCosmo's Midnightなどのアーティストが使っている、クールでキュートなコードとメロディーが大好きです。ここ数年はこういったサウンドが濫用されている節もありますが、私はその初期のサウンドがツボです。

また、ここ10年くらいのアニメやアイドルの曲も面白いモチーフになっています。

ここ数年で、音楽制作の環境はどのように変化しましたか？

Moe Shop : 以前に比べて、間違いなく多くのハードウェアを導入しています。 2017年からBOOK OFF SUPER BAZAAR（中古品店）に行き始めて、素晴らしい機材と出会うことができました。ヴィンテージのアナログ・シンセサイザー、グルーブボックス、そしてVolca Sampleなどの楽器を手に入れることができたんです。

ハードウェアを使ったワークフローはDAW上のそれとはまったく異なります。PCでは決してできなかったようなセッションや音作りができるようになったと思います。それと同時に、PCとハードウェアは色々な方法でお互いを補完し合えるとも感じます。

ハードウェアを使うことも、私の音楽の進化において重要な要素でした。例えば、”Moe Moe” EPではたくさんのハードウェアを使っていて、ソフトとの比率は半々くらいになっています。どちらにもそれぞれの長所と短所がありますが、お互いに補完し合っているんです。

お気に入りのDTMテクニックはありますか？

Moe Shop :  お気に入りの１つは、１つのループにずっと取り組んでも上手くいかないときは、別のキーに移調させてみる、ということです。シンプルに思えますが、新しい発見ができるだけでなく、自分にとって新鮮なサウンドをキープできますよ。

もう１つは、お気に入りのアーティストのスタイルを追及することを恐れてはいけない、ということです。私の例としては、好きなアーティストがみんな使っているから、という理由で、前ノリのクラップが大好きです。エレクトロの王道テクニックですが、私のサウンドの一部になっています。

ハードウェアに関して、volcaなど小さなシンセをいくつか使用されています。シンセサイザーを選ぶ上で、サイズは重要ですか？

Moe Shop : はい、とても重要です。私は昔ながらのシンセサイザーも大好きなのですが、とっても大きくて重いですよね。早くに気づくべきだったのですが、シンセサイザーにのめり込むときにはそのサイズを考えないといけません。実際に、この頃新しいシンセサイザーを買うときには、スペース削減のために、いつもモジュール版も検討するようにしています。

小さなシンセサイザーもなんだかいつも好きになってしまいますね。私はシンセサイザーは大人のクールなおもちゃだと思っているんです。ですから、小さなシンセサイザーを組み合わせてシステムを組むときは、まったく違うワークフローになります。実際に触れることができるというのは、それだけでとても楽しいんです。

KORGとコラボレーションで作成したデモではvolca sampleをはじめvolcaシリーズを使用していただきました。その制作過程はどんなものでしたか？サンプル・パックを作ってから、それを使ってトラックを作ったのでしょうか、それとも、トラックを先に作ったのでしょうか。

Moe Shop : 最初にvolcaを手にしてプロジェクトに参加したときは、それまでこのような経験がなかったので、何から始めるか検討もつきませんでした。まずDAWでシンプルなコードを打ち込み、volca sampleに入力してみました。どんな音になるか確認してみたかったので、しばらくの間この作業を繰り返していました。

ピアノ、シンセサイザー、テープ・ストップ、ボーカル・ショット、メロディー、コードなど、曲中で使うイメージが湧いた色々な音を作ってみたんです。それらすべてのサンプルをvolca sampleに読み込ませたところで、FL studioでデモを作ってからそれをvolcaで再構築するということを思いつきました。そのあと、volcaのシーケンサーの使い勝手のよさに気がついて、プロジェクト全体を最初から最後までvolcaで行う方が直感的に作業できると感じるようになりました。例えばサイド・チェインもエンベロープとモーション・シーケンス機能で代用できます。とても楽しい作業でしたね。

曲中でNu:Tekt NTS-1も使用されていましたが、そちらはいかがでしたか？

Moe Shop :  デモではライザー・サウンドに使用しています。ボリューム、フィルター、レゾナンスを動かして作っています。

最近はよくNTS-1で遊んでいるんです。私が持っているハードウェアの中でも最も小さいサイズですが、大きなシンセサイザーと同じくらいのサウンドを秘めています。リバーブとディレイも、こんなに小さいのにとてもいい音です。迫力のあるパッド、アルペジオ、リバーブがこのサイズから出てくるというのはとても面白いですね。

実は、エフェクトを使うためだけにオーディオをNTS-1に通す、という手法もとても気に入っています。

進行中のプロジェクトとこれからのリリースについて教えてください。

Moe Shop :  今まで取り組んでいたたくさんのエキサイティングな曲をやっとリリースできそうです。最新のシングル「WONDER POP」と「GHOST FOOD」も好調で、キズナアイとのコラボレーションしたEP「RADIO LOVE HIGHWAY」もついにリリースです。

まだすべてを公開することはできないのですが、他にもたくさんのことに取り組んでいるので、そちらも早くシェアできることを願っています。