──今回のライブで、復刻版としては世界初となる2台のPS-3300を導入されると伺いました。その経緯や、ライブにおけるPS-3300の役割について教えてください。


浅倉：以前、PS-3300復刻のニュースを聞いてずっと気になっていました。今年2月の上旬にコルグ本社スタジオに試作品を見に来ませんか？とお声がけ頂きました。復刻された実機はコルグならではのとてもパワフルな音はもちろんのこと、144VCOの豊かな響きに感動しました。3週間後のPANDORAライブで演奏できたら最高ですね！と勢いで提案してみたところ、コルグスタッフのみなさまのご協力で、なんと実現できてしまいました。ありがとうございます！PS-3300に触れてまだ間もないのですが、抜けの良いVCOや稀に見るLFOスピードの幅広さを活かしたアナログサウンドでアプローチできたらPANDORAらしいかなと思います。新たに実装されたメモリー機能もライブステージでは強い味方ですね！

──小室さんはnanoPAD2を2台置いてますが、これは何に使っておられますか？


小室：鍵盤数は少ないのですが常時ソフトシンセをレイヤーにしているので、そのソフトシンセのセレクトした音色をnanoPADに30音分読み込んでおります。ソフトシンセは数種類から引っ張ってきております。


──PS-3300以外で、お気に入りのコルグの機材があれば教えてください。


小室：当時エピック・ソニーのオフィスに持ち込んだ機材で、TM NETWORKのデビューに繋がったデモテープは KORG Polysix をマスターキーボードとして使っていました。

浅倉：KingKORG はショルダーキーボードの音源にずっと使ってます。アナログモデリング音源なのですが、搭載している真空管ドライバーがワイルドなドライブ感を作り出してくれます。

──ライブパフォーマンスをする際に、特に気をつけている点や、機材面で注意していることはありますか？


小室：実機、ソフトに関わらず、音の抜けというか..いくら重ねても、VCOが何層になっていても他の楽器やシステムの中に埋もれてしまう音のシンセサイザーは選ばないですね。 音源が、VCOが1つでも良いシンセは存在感がしっかりありますね。

浅倉：再現性とリアルタイム性のバランスです。どんな状態でもイメージした音を瞬時に引き出せる再現性。思い付いたアイデアから柔軟なエディット操作で音色を瞬時に変化させることができるリアルタイム性。自分のライブパフォーマンスにおいてのパートナーはこのバランスが良いマシンが多いと思います。

──数々の名曲を手がけてこられたお二人ですが、ヒット曲を生み出す秘訣を教えてください。


小室：曲もありますが「音」だと思います。「声」や「音」が気持ちいいとか、感情を揺さぶるとか、引っかかるとか。技術的な転調などもありますが、それも含めて「音」だと思っています。

浅倉：歌声を最大限に活かすサウンドデザインですね。歌声の帯域や定位を取り囲むようにシンセサイザーで立体的な音空間を作り込むのにかなりの時間をかけています。そんなこだわりの音を感じてもらえていたらうれしいです。


──貴重なお話をありがとうございました。