0123456789
list icon
list icon

Poetry Poetry

SoundCloud

Delen

Poetry

DIGITAL PIANO

Ondersteuning

Lees meer

Gerelateerde websites

Gerelateerde producten

Accessoires

De piano voor liefhebbers van Chopin

Maak kennis met de KORG Poetry, een unieke digitale piano met twee verschillende pianoklanken die geassocieerd worden met de legendarische Frédéric Chopin. De eerste piano is de PLEYEL, Chopin's keuze van piano, en de tweede is de hedendaagse prachtige Italiaanse piano die gebruikt wordt in het prestigieuze Chopin Concours dat elke vijf jaar gehouden wordt in Warschau.

De PLEYEL-toon, afkomstig van de 19e-eeuwse Franse piano, is een zeldzame en begeerde klank, met zeer weinig overgebleven Pleyel-piano's als referentie. De KORG Poetry digitale piano, uitgerust met zorgvuldig opgenomen en geladen hoogwaardige geluidsvoorbeelden van een vintage PLEYEL, brengt de essentie van dat tijdperk naar de hedendaagse wereld. Bovendien biedt het het gemak van een elektronisch instrument, waardoor regelmatig stemmen of onderhoud niet meer nodig is.

  •

Twee pianoklanken om Chopin tegen te komen

De KORG Poetry is opgedragen aan de legendarische Frédéric Chopin, een gerespecteerd musicus en gevierd klassiek componist en pianist die internationaal geliefd is. Poetry biedt pianoliefhebbers en Chopin-liefhebbers wereldwijd een unieke kans om zijn muziek op een nieuwe en fascinerende manier te ervaren.

Ontdek de symfonie van het erfgoed in Poetry, waarin twee vooraanstaande pianoklanken worden gepresenteerd: de PLEYEL-piano uit 1843, een creatie uit Chopins 33e jaar, en de illustere hedendaagse Italiaanse concertvleugel, die door veel vooraanstaande pianisten wordt gewaardeerd en zijn prestigieuze aanwezigheid in het gerenommeerde internationale Chopin Concours en elders op het wereldtoneel weerspiegelt.

De PLEYEL3 klank heeft 80 toetsen die een getrouwe weergave zijn van het originele instrument. Door de toonhoogte van deze klank op 430 Hz in te stellen, wordt het klanklandschap gereproduceerd dat in Chopins geest weerklonk, waardoor zijn levendige muzikale wereld natuurgetrouw wordt gereproduceerd.

De hedendaagse Italiaanse piano onthult een adembenemend, transparant en diep expressief geluid. In een hedendaagse vertolking van hetzelfde stuk vangt deze piano de essentie van de verbeelding van een tijdloze componist. Als Chopin hier vandaag zou zijn, zou hij zeker inspiratie vinden in het creëren van zijn soulvolle genie door middel van de klinkende noten van dit moderne meesterwerk.

Omarm elegantie met een stijlvolle kast versierd met prachtige houtnerven

Dompel jezelf onder in de exquise allure van de 'Poetic Brown' houtnerf buitenkant, een prachtig elegant ontwerp geïnspireerd door de zachte sfeer van Chopin. De met goud versierde pedalen en tenen dragen bij aan een luxueuze esthetiek en verhogen de algehele ambiance. Met een slanke diepte van slechts 26 cm (exclusief de anti-kantelbeugel) heeft de Poetry een slank profiel en biedt het extra gemak van een plat oppervlak wanneer het deksel gesloten is.

RH-3-toetsenbord met comfortabele aanslag - Japanse topkwaliteit

Ervaar het RH3-toetsenbord (Real Weighted Hammer Action 3), dat zorgvuldig is ontworpen om de genuanceerde aanslag van een vleugel te evenaren. De gewogen toetsen bieden een zwaarder gevoel in het lagere register en een lichtere aanslag in het hogere register, wat de authentieke pianoervaring weerspiegelt. Het RH3-toetsenbord heeft een hoge continue aanslagprestatie en reproduceert de intensiteit van de noten natuurgetrouw, zelfs in snelle passages, zodat de expressieve kracht van de performer onaangetast blijft. Het toetsenbord is bijzonder milieuvriendelijk en maakt het gebruik van lood in de hamers overbodig. De speelbaarheid wordt nog verder verbeterd doordat het toetsenbord is voorzien van toetsbediening, waarmee spelers de productie van noten kunnen aanpassen op vijf niveaus (licht, standaard, zwaar, stabiel en constant) op basis van hun aanrakingskracht, voor een persoonlijke en plezierige speelervaring.

De Poetry zelf wordt ook volledig in Japan geproduceerd, waardoor je verzekerd bent van de hoogst mogelijke productiekwaliteit.

Geschikt voor half indrukken , standaard met drie pedalen

Verhoog je pianospeelervaring met de standaard drie onmisbare pedalen, die de functionaliteit van een akoestische piano weerspiegelen. Schakel naadloos de demper-, soft- en sostenutopedalen in, essentieel voor genuanceerde muzikale expressie. Ga nog gedetailleerder te werk met de optie voor het gebruik van een half pedaal, waarmee je de subtiliteit en rijkdom van je muzikale articulatie verbetert.

Versterk je muzikale reis met de tweevopudige recorderfunctie, waarmee je je uitvoeringen kunt opnemen, objectief kunt luisteren en je spel kunt verbeteren. Leg de essentie van je muziek vast door elke hand apart op te nemen en zo de benadering van een pianostuk na te bootsen. Je kunt ook je hele uitvoering opnemen naast een opgeslagen nummer. Neem de controle over je oefening met de mogelijkheid om het tempo van opgenomen gebruikersnummers aan te passen tijdens het afspelen, waardoor je een dynamisch hulpmiddel hebt voor verbetering en muzikale verkenning.

Verbeter je oefensessies met de handige metronoom, die je eenvoudig met één druk op de knop in- en uitschakelt - ideaal voor lessen en het verfijnen van je timing. Verken de meeslepende 'Layer Mode', waarin je moeiteloos twee tonen kunt combineren door tegelijkertijd op de corresponderende knoppen te drukken, zodat je snaren, vibrafoon en andere instrumenten harmonieus kunt laten samensmelten met de piano. Speel samen met twee spelers in de 'Partner Mode', die is ontworpen om hetzelfde register te delen door het klavier te verdelen in een linker- en rechterkant. Of het nu gaat om docenten en studenten of ouders en kinderen, deze modus bevordert gedeelde muzikale ervaringen en plezierige lessen.

Bluetooth audio-ondersteuning

Sluit een Bluetooth-apparaat zoals een smartphone aan op de Poetry en speel piano samen met je opgeslagen muziek of andere audio. Als je niet op de piano speelt, kun je de Poetry gebruiken als een krachtig Bluetooth-luidsprekersysteem.

50 meesterwerken van Chopin ingebouwd

Dompel jezelf onder in de wereld van Chopin met 50 meesterwerken die zorgvuldig zijn samengesteld op de piano zelf. Ontdek en vergelijk de betoverende tonen van de Italiaanse piano en de PLEYEL-toon, snel en eenvoudig. Laat prachtige achtergrondmuziek spelen door Poetry! Geniet bovendien van het speelplezier met behulp van de 23 meegeleverde zorgvuldig geselecteerde pianopartituren, zodat je kunt genieten van zowel het luisteren naar als het spelen van prachtige muziek op het moment dat je je eigen Poetry aanschaft. Om je muzikale zintuigen nog meer te boeien, kun je genieten van 10 extra toon-demosongs die de diverse mogelijkheden van het instrument laten horen.

Over Chopin

Nationaal Museum in Warsaw, Public domain, via Wikimedia Commons

Frédéric François Chopin

Frédéric François Chopin (1810-1849) werd geboren in het dorp Żelazowa Wola in de buurt van Warschau, Polen, als zoon van een Franse vader, Mikołaj Chopin (1771-1844), en een Poolse moeder, Justyna Krzyżanowska (1782-1861). Ze werd geboren in het dorpje Żelazowa Wola in de buurt van Warschau, Polen.
 
In zijn korte leven van slechts 39 jaar produceerde Frédéric Chopin een groot aantal werken met zijn unieke compositietechnieken en pianisme, die voortkwamen uit zijn uitzonderlijke gevoeligheid. Hij werd de “Dichter van de Piano” genoemd omdat de meeste van zijn werken pianostukken zijn. Het spreekt voor zich dat zijn lyrisch mooie melodieën, kleurrijke harmonieën en briljante passages in alle opzichten uniek zijn en de ziel van muziekliefhebbers overal raken.
 
Opgemerkt moet worden dat Chopins muzikale opvoeding in zijn kindertijd uiterst klassiek was, wat de basis werd voor zijn latere compositorische activiteiten. Vooral de invloed van Johann Sebastian Bach (1685-1750) en Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) is duidelijk in de compositorische en tonale relaties, de contrapunttechniek (een techniek waarbij meerdere onafhankelijke melodieën harmonisch in elkaar worden geschoven met behoud van hun onafhankelijkheid) die in zijn werken voorkomt. Daarnaast worden het gebruik van vocale technieken en vingerzettingen, de compositiestijl, tonale relaties, vocale technieken, vingerzetting en andere aspecten van Chopins muziek in al zijn werken belicht.
 
Het is ook belangrijk om de geschiedenis van Polen tijdens Chopins leven te begrijpen.
 
In 1795 werd Polen verdeeld tussen Rusland, Pruisen (de voorloper van Duitsland) en Oostenrijk (de derde verdeling) en bleef 123 jaar lang van de wereldkaart tot het einde van de Eerste Wereldoorlog in 1918.
 
In 1830, het jaar van de Novemberopstand, verliet Chopin Polen op 20-jarige leeftijd met een gevoel van spijt, maar vond uiteindelijk een plek om te werken in Parijs, Frankrijk, waar hij uiteindelijk zijn reputatie als componist en pianist zou vestigen.
 
In zijn werken projecteerde Chopin het landschap en de cultuur van zijn Poolse thuisland en bovenal zijn trots en identiteit als Poolse, die hij in zijn hart meedroeg naar verre landen.

Chopin and Pleyel Piano

“If I’m not feeling on top form, I prefer to play on an Érard, for its bright and ready-made tone. But if I feel alert, ready to make my fingers work without fatigue, then I prefer a Pleyel”. This statement by Chopin has become famous. In 1830s France, when Chopin began living in Paris, there were two major piano makers, Érard and Pleyel. While the Érard pianos were characterized by their gorgeous sound, rich volume, and easy to play functionality, the Pleyel pianos were soft and delicate, sensitive to even the slightest change in touch, and were said to be instruments that required a great deal of performing nerve. The variety of sounds produced by the Pleyel, drawn from its delicate touch control, was essential to Chopin's works, and it was his preferred musical partner.


A commentator: Aki Fujii

Over de PLEYEL piano

Over de 1843 PLEYEL

De PLEYEL piano uit 1843 in de Poetry is een opmerkelijk exemplaar dat werd gemaakt tijdens Chopins 33e jaar. De piano is in originele staat vanuit Frankrijk naar Japan getransporteerd en zorgvuldig gerestaureerd. Alleen courante onderdelen die vervangen moesten worden, werden ter plaatse gekocht, terwijl niet-courante onderdelen speciaal werden besteld in Frankrijk. Het resultaat is een getrouwe restauratie, die de piano in een staat houdt die sterk lijkt op zijn oorspronkelijke staat uit 1843.

Features van de PLEYEL

De PLEYEL piano draagt een opmerkelijke anekdote met zich mee die verband houdt met Chopins aandringen op het behoud van het “single action” mechanisme. Opmerkelijk is dat PLEYEL aan deze methode vasthield gedurende 14 jaar na het overlijden van Chopin. In de context van piano's impliceert “single action” dat de hamers moeten terugkeren naar hun oorspronkelijke positie voordat de volgende toets wordt aangeslagen, wat een uitdaging vormt voor het uitvoeren van snelle opeenvolgingen van noten. Hedendaagse piano's hebben daarentegen een constructie met “dubbel echappement”, waardoor de hamers opnieuw kunnen slaan zonder volledig terug te keren naar het klavier. Deze innovatie maakt snel en flamboyant spelen mogelijk, wat bijdraagt aan de verfijnde speelervaring van moderne instrumenten.
 
De evolutie van piano's is nauw verweven met veranderingen in de plaats van uitvoering. In het midden van de 19e eeuw en daarvoor waren er nog geen grote concertzalen zoals we die nu kennen en waren salonconcerten de heersende norm. Schilderijen uit die tijd tonen vaak taferelen van intieme salons waar musici, waaronder Chopin, optraden. Op deze afbeeldingen is de nabijheid van het publiek te zien, met individuen die op de piano leunen, waardoor een sfeer van gedeelde muzikale ervaringen ontstaat. Naarmate de piano's en de muziekcultuur evolueerden, werden het ontwerp en de akoestiek van concertzalen van cruciaal belang om een groter publiek te kunnen ontvangen en tegelijkertijd de rijke, resonerende kwaliteiten van de piano in grote ruimten te behouden.
 
Vóór de komst van de piano waren toetsinstrumenten zoals het klavecimbel en het pijporgel prominent aanwezig. Het klavecimbel, hoewel in staat om voldoende volume te produceren voor orkestraal gebruik, vormde een uitdaging wanneer het op lagere toonhoogtes werd bespeeld. Zijn inherent luide karakter maakte het minder geschikt voor de intiemere setting van salons. Als reactie hierop werd de 'fortepiano' geïntroduceerd, die later evolueerde tot de piano.
 
De fortepiano pakte het volumeprobleem aan door een hamermechanisme in te bouwen, waardoor hij zowel sterke als zachte noten kon produceren. Deze innovatie stelde musici in staat om op verschillende volumes te spelen, een cruciale ontwikkeling voor optredens in kleinere zalen zoals salons. In deze periode werd de mogelijkheid om op een laag volume te spelen zeer gewaardeerd, wat een belangrijke verschuiving in de evolutie van klavierinstrumenten markeerde.
 
De PLEYEL, die zich onderscheidt door zijn doordachte ontwerp, heeft een dempingsplaat die dient om het volume over de registers te moduleren. Het vermindert het volume in het midden- en lage register terwijl het een crescendo naar de hogere registers toestaat, wat een harmonieuze muzikale balans bevordert. Zelfs met deze overwegingen staat de PLEYEL bekend om zijn vermogen om muziek te articuleren met delicate expressie, waarbij de nadruk ligt op genuanceerde subtiliteiten in plaats van pure fortissimo kracht. Het staat als een testament voor de artisticiteit en het vakmanschap dat is toegewijd aan het creëren van een instrument dat resoneert met schoonheid en muzikale gevoeligheid.

Poetry bijpassende pianokruk, PC-400PB.

De PC-400PB pianokruk heeft een kleur en houtnerftint die overeenkomt met de “Poetic Brown” kleur van de Poetry digitale piano.

We use cookies to give you the best experience on this website. Learn more Got it