SUNAO（Guitar）、Aya（Piano、Keyboard）、岸利至（Programming、Synthesizer）によるユニット「ever-glee」のファーストアルバムがついに完成した、ということで、アルバムの制作や楽器のことなどについてお話を聞かせていただきました。

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──ユニット名を以前の「PGP」から「ever-glee」に改名して、初めてのアルバムということになりますね。

岸 : 以前のバンド名 「PGP」 は、僕の中で、活動前にPGPの存在、サウンドの匿名性の意味を込めたんですが、いざ活動を始めて形態が変わっていく中で、匿名性がなくなっていったことと、また何より、作曲においてもレコーディングにおいてもステージにおいても、音を作り出す喜びをいつまでも感じていたい、それが音楽の本質なのではないか・・・という意味を込めて、このバンド名をメンバーに提案して決定しました。


──そして心機一転、ということで、このアルバム制作にあたって、コンセプトや方針みたいなものはあらかじめあったのですか？

岸：当初、僕はコンセプトを打ち立てて、アルバムを作りたかったんですが、3人でミーティングをした結果「自分たちの中から湧き出てくる自然なものを形にしていこう」ということになりまして。

SUNAO：でもそれが結果的にバラエティに富んだ内容になりましたよね。


──ボーナストラックだけが日本語で、あとは全部英語の歌詞ですが、これはやはりワールドワイドな活動を目指しているということですか？

岸：サウンドとしての英歌詞が僕らに必要だったので、基本英語で曲を制作しています。ただ、僕らの最初の頃にライブで歌ってくれていたemicaのトラックをアルバムに収録したくて、この「Over」の日本語化がもちあがり、実現しました。

SUNAO：結局、日本語の曲「Over」は、英語の歌詞が続く中での流れを壊したくなかったので、ボーナストラックとしてアルバム最後の曲になっています。

岸：ピアノ、ギター、ボーカル、バックがうまく交わってever-gleeのサウンドになるようにバランスは考えます。そして作曲、編曲するときにも、僕のバックトラックに2人がどう絡んでくるかを楽しみにしながら作ってますね。

Aya：ピアノのソロがない曲ではメロディをピアノで弾く、とかそういうアレンジになっていて、全体でメンバー全員がフィーチャーされているようになってます。

SUNAO：ボーカリストは曲ごとのイメージに合わせて4人起用したんですが、期待した以上にそれぞれの良いところが凄く出ていて、成功したなと思っています。

岸：詞のイメージを話したら「こういうイメージ？」と絵を送ってきてくれたり、曲作りの初期の段階から「こういうのどう？」と提案してくれたので、アルバム全体の方向や世界観が明確に出ましたよね。

Aya：ボーカルの人と合わせると、そこでまたみんなアイデアが出てくるのがおもしろい。クラシックって楽譜の通り演奏するだけなんだけど、このバンドだとその場でなんでもありだから、そういうコラボレーションがすごく新鮮なんですよね。

──皆さんの制作環境を教えてください。

岸：僕はデジパフォ（デジタルパフォーマー）をずっと昔から使っていて、それこそ目をつぶっても使えるくらいなんですけど、弾いたり打ち込んだりしたデータを2人に送って、という感じですかね。だから2人共デジパフォを使ってもらっています。

SUNAO：岸くんはギター弾けるから、ちゃんとほぼ完成したデータが来るんですよ。ギターパートも入っているし、ピアノパートも入っているし。

岸：僕は、中途半端なdemoでは気が済まないんですよ（笑）

SUNAO：逆にAyaの曲は、ピアノのリフだけが送られてくることが多いので、ギターのアイデアを出してトラックを作り、最終的にはアレンジの中心である岸くんに送ります。

Aya：だって私はみんなみたいにシーケンスとか組めないから（笑）

SUNAO :もちろん、このスタジオに3人で集まって、ああしようこうしよう、とミーティングを重ねて作ることもありますけどね。


──では、SUNAOさんのギターもご自宅で録ってるわけですよね、ギターは主に何を使っていますか？

SUNAO：いろいろなギターを曲やセクションに合わせてチョイスしているので、どの曲でどのギターとは細かく言えないですけど、今日持ってきたポールリードスミスはけっこう使ってますよ。ロック・サウンドでのバッキングはメインです。

岸：最近は、どこからが曲作りでデモでアレンジでレコーディングで、という手順の境界線がなくて。データのやりとりしているあいだに出来上がっていくという感じですよね。さすがにボーカルと生のピアノはスタジオでレコーディングしましたが、3人のデータの交換でバックトラックの完成までやっていました。

──Ayaさんのピアノはどのようにレコーディングしたのでしょう。

Aya：「eternity」という曲は生のピアノでスタジオでレコーディングしましたが、その他のピアノパートはKORGのKROSSの鍵盤を使って、演奏データをデジパフォに入力しています。

岸：元々、このユニットのコンセプトが、「ハウスビートに生のクラシカルなピアノを乗せたらおもしろいものができるかも」というところだったんですけど、いざやってみると、ビートは一定なのに対してピアノは揺れが持ち味、というところがある。相反するタイミングの特長をいかにまとめるか、というところで、今のところはAyaがビートに合わせている、という状態なんですね。ただ、将来的には我々ももっと研究して、ビートとピアノの良いところを融合させていきたいですね。それが結果的にever-gleeらしさになるのではないかと思っています。


──今、タイミングの話になりましたけど、生ピアノといわゆるシンセでは音を鳴らすタイミングを指先で変えているのでしょうか？

Aya : 生のピアノって、実は鍵盤を押している途中でも音が鳴るんですよ。そこに強弱やタイミングのコントロールの微妙な感じが出せるんですね。一方シンセは、鍵盤を本当の一番下まで押し切ったところで初めて音が鳴るんです。つまり、今までピアノだと途中で音が鳴っていたのに、シンセになると最後まで弾いたときにやっと音が出るんです。だから、さあみんなで音を合わせよう、シンセで鳴らそう、というときに、もう全然音が遅れてしまって・・・・


──なるほど、生ピアノとシンセの鍵盤ってそういう違いがあるんですね。

Aya：そう、ピアノの「音符的なテクニック」ってある程度みんな同じくらい習得できるんですけど、その先の「表現力」というところになると、その「途中の音」をどれだけコントロールできるかで決まっちゃうんですよね。

SUNAO：へぇ～初めて聞いた、それ（笑）。僕もこの間、Ayaがクラシックの曲を弾くコンサートを見に行ったんですけど、そういう話を聞くとよくわかるよ、生ピアノとシンセの違いって。

Aya：私も楽器フェアに出演したときに、色々なメーカーのシンセとか弾かせてもらったんですけど、やっぱり今使っているKROSSの鍵盤は、もちろん生ピアノと同じではないんですが、その差をすごくコントロールしやすいんです。もう体に馴染んでますね。

岸：本当は全部生ピアノでやりたいんですけど、生ピアノの音ってビート系の音に負けちゃってうまく理想とするサウンドにならないんですね。なので、AyaがKROSSで弾いたMIDIデータをもらって、ソフトシンセ「GALAXY」でうまく「立つ」音にし加工して取り込んでいるんです。

SUNAO：つまりKROSSのおかげで今回Ayaはレコーディングできた、ってことだよね。

Aya：そうそう。本当にタッチが気に入ってます！ライブでも使ってますよ！曲によっては生ピアノの音だけじゃなくてエレピをレイヤーさせたり、リバーブ足したりして。良い雰囲気になるんですよね。

岸：「ピアノの音」と言えば、生ピアノを使った「eternity」を作曲したときは、僕の愛用するKORGのKRONOSの電源入れたときに立ち上がるピアノの音で作りましたね。なんというか、音色に触発されて自分の中からフレーズが出てきたんです。なので「eternity」はKRONOSのおかげでてきた曲ということになりますね。

──マスタリングは岸さんが担当されているということですが、サウンドの傾向的にすごくヨーロッパを意識されていると思ったのですが。

岸：そうですかね？ でも、意識というより、今回目指すサウンドの傾向がヨーロッパ方面なのかもしれません。今回、リファレンスとなるCDを聞き込んで、追いつけ追い越せで、マスタリングしました。


──逆にミックスは外部のエンジニアさんに依頼しているのですね？

岸：音を客観的に聞いて仕上げてほしかったんですよね。我々が作り上げたサウンドを、まったく白紙の状態からミックスしてほしい、というのがありまして。これまで長い付き合いで信頼しているエンジニアさんなんですけど、しっかりと良い音を追求して仕上げてもらいました。

SUNAO：ミックスに入る前に一度我々のライブに来ていただいて、雰囲気とかを感じ取ってから作業してもらったんです。で、ミックスが上がってきたら、期待通りのトーンになっていて、すごく良かったし、嬉しかったです。

岸：正直、出来上がってきた時に「そう来たか！」という曲もあったんですけど、先入観がない状態で、単純に良い方向へ持っていってくれたので、新鮮でしたね。


──今回のアルバムの聞き所を教えてください。

SUNAO：とにかく曲がバラエティに富んでいて楽しんでもらえると思います。いろいろなタイプの曲が揃っているので、僕が普段はやらない16（分音符）のカッティングとかブルージーなソロとか、曲ごとにいろいろなギターのアプローチをしてるところも是非聴いてほしいですね。

Aya：アルバム全体もすごく良い出来だと思いますが、私自身のプレイで言えば「REASON」という曲のソロで、これまでライブではそれなりにやってたんだけど、レコーディングではこれまでにないアプローチで弾いていて、これがすごくエキゾチックな感じが出て良かったと思います。そこをぜひ聞いてください！あ、あとアルバムリリースツアーもやるので、ライブも見に来てね！

岸：とにかくいろいろな要素が入ったアルバムに仕上がりました。クラシカルなピアノ、エモーショナルなギター、ダンサブルなビート、あとはボーカルでは英語/日本語の歌詞と日本人/外国人、という要素をうまくまとめられたと思います。どんなジャンルが好きな人でも、きっと気に入ってもらえると思いますので、ぜひ聞いてみてください！