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Artistes

2019.02.11

Randy Wilson, ingénieur du son et Sound Designer Korg Prologue

Bonjour Randy,
Peux-tu te présenter et nous parler de tes différentes activités ? 
"Je tiens tout d'abord à remercier Philippe Brodu de m'avoir donné l'occasion de parler un peu d'un synthé dont je suis réellement passionné. Bonjour tout le monde ! Je m'appelle Randy Wilson et je suis le propriétaire et le Sound Designer principal de Robust American Patches. Je possède et exploite également un Project Studio connu sous le nom de Ape Studios dans la région de Cleveland, Ohio. Partager mon temps entre les 2 est souvent compliqué, mais j'aime ce que je fais et donc je me couche heureux à la fin d'une longue journée."
 
Depuis combien d'années joues-tu avec des synthétiseurs ?
"Je m'intéresse à la musique et au design sonore depuis toujours. Durant mon enfance, ma famille avait l'habitude de passer deux semaines de vacances au Canada chaque année. Le camp où nous séjournions disposait d’un bâtiment d'activités où prônait un magnifique et vieux piano à la disposition de tous. J'y ai rencontré une très jolie Canadienne française du nom de Denise. Toute sa famille faisait partie d'un groupe itinérant, faisant des tournées au dans tout le Canada ainsi qu’en France. Elle m'a appris à jouer "Cars" de Gary Numan qui, à l’époque, était un énorme succès. Peu de temps après, j'ai reçu mon premier synthétiseur : The Sound Gizmo de Fundimensions en 1980. C'était un synthétiseur d'effets sonores portatif avec des préréglages que vous pouviez éditer. Je l'ai toujours ! Quelques années plus tard, j'ai reçu mon premier instrument de musique : le Casio CZ-3000. Depuis, je suis accro aux synthés. Plus tard, je me suis inscrit à des cours de solfège au lycée, pour lesquels je ne regrette rien. "
 
As-tu commencé à créer tes propres patchs dès le début ?
"Je pense que, comme la plupart des débutants, j'ai commencé par essayer de recréer certains de mes sons préférés. Surtout des trucs que j’avais entendu dans des films comme Rencontre du troisième type, Flash Gordon et Excalibur. C'était une étape d’apprentissage et une expérience très enrichissante, mais je ne le savais pas à l'époque. Ceci m’a permis d’apprendre une partie de la terminologie et les éléments de base de la création sonore. "
 
J'ai découvert quelques uns de tes titres sur Soundcloud et avec l'équipe KORG France, nous les avons beaucoup aimé quel est ton background musical ?
"
J'avais trois frères aînés qui avaient tous des goûts musicaux différents. Pour ma part, j’étais une éponge et j'ai tout absorbé. De Acid Rock à Herb Alpert & Sergio Mendes. Lorsque j'avais 16 ans, le groupe dans lequel j'étais a commencé à jouer dans les bars locaux. Nous couvrions des groupes comme New Order et Depeche Mode dans une ville de rock classique. C'était assez amusant quand ce n'était pas dangereux.
Le petit studio où nous avons enregistré nos premières démos de chansons originales avait un Moog Modular installé dans la pièce principale. Le propriétaire nous a dit que Bob Moog lui-même l'avait livré et installé. J'ai été absolument époustouflé quand je l'ai entendu et j'ai renforcé ma passion pour les sons synthétiques. Le groupe a fini par déménager à Chicago en 1989 et s'est rapidement effondré. J'ai alors commencé à travailler dans un petit atelier et je suis devenu propriétaire partiel et ingénieur principal.
Le studio était un petit Project Studio comparé aux plus grands studios de Chicago, mais nous avons tout de même réussi à décrocher quelques contrats de haut niveau. J'ai fini par faire du remix et du travail de production pour Mute Records, Matador Records et Fire Records de Londres ainsi que de la musique et des effets sonores pour des jeux vidéo d'Activision et NewKidCo. Pendant tout ce temps, j'enregistrais et produisais d'innombrables artistes locaux dans tous les genres, allant du métal au hip-hop. Durant cette période, je pense vers 2002, j'ai aussi produit de la musique et des effets sonores pour une série de campagnes publicitaire télévisée nationale. J'ai également travaillé sur des projets pour Nickelodeon, TV Land et Reprise Records."

Aujourd'hui, tu proposes des patchs pour le KORG prologue. Quelle a été la première chose qui t'a séduit dans ce synthétiseur ?
"Quand j'ai appris que Korg sortait un Flagship 16 voix analogique polyphonique, j’étais sidéré : j’ai toujours rêvé avoir 16 VCOs. L'oscillateur numérique, à l'époque, était une grande inconnue. J'ai pensé que c'était juste la cerise sur le gâteau analogique. Quand le Prologue est arrivé, j'ai immédiatement comparé le son brut à quelques autres polys analogiques modernes de mon arsenal. Le Prologue débordait de vie tandis que certains autres semblaient statiques et stériles. J'ai donc tout de suite été attirée par les 16 voix de cette puissance analogique. Quelques heures après l'avoir joué, j'ai su que le Prologue allait devenir une partie importante de mon setup actuel. Puis, quand les oscillateurs programmables ont commencé à voir le jour, ce fut comme si j'ajoutais un autre univers de possibilités et de conception sonore à chaque fois que je chargeais un oscillateur différent. C'est le synthétiseur qui continue à donner en se réinventant lorsque l’on charge un autre oscillateur ou effet. Il est tout simplement génial !"

 
 

Qu'est-ce qui t'as séduit dans l’oscillateur Blinds d’Edouard Digital ?
"J'ai entendu parler de Blinds pour la première fois sur un des forums audio que je fréquente. Il me semblait qu'il avait plus de fonctionnalités de base que les autres oscillateurs disponibles à l'époque. Je l'ai acheté et je me suis immédiatement mis au travail en découvrant ses capacités intrinsèques. J'ai été étonné par le nombre de tonalités de base qu'il pouvait générer. J'ai donc créé quelques préréglages exclusivement pour Blinds. Je veux dire que je n'ai même pas utilisé les VCOs au début. Je voulais mettre complètement l'accent sur Blinds. Le peu de temps que j'ai passé a été très enrichissant. Une des premières choses que j'ai remarquée en travaillant avec Blinds était l'interaction entre les différents paramètres. La modification d'un paramètre n'a pas toujours le même résultat. Cela dépend dans une certaine mesure des autres paramètres. Certains réglages n'ont même pas de son du tout. C'est une bonne chose car cela montre que l'utilisateur a suffisamment de contrôle pour se mettre dans le pétrin. J'aime bien ça. J'aime aussi beaucoup le fait qu'il a son propre LFO. En fait, j'avais l'intention de demander à Eduoard quelles étaient les différentes formes pour le LFO. Un réglage aléatoire de la forme serait mon premier choix. J'adorerais avoir plusieurs versions de Blnds, toutes avec différentes formes de LFO chargées dans le Prologue. (Indice) :)" 
 
Peux-tu nous parler des différentes banques de sons du Prologue Korg que tu proposes aujourd'hui à la vente sur ton site ?
"Nous proposons actuellement un total de 165 patchs personnalisés pour le Korg prologue. Aucun oscillateur ou effet tiers n'est nécessaire pour utiliser les sons. Les volumes I et II représentent 130 préréglages qui font un usage intensif des VCOs et de la fonctionnalité de stratification. Beaucoup de cordes et de pads très luxuriants en utilisant les deux couches. Je vous jure que vous pouvez entendre les archets sur les cordes dans certains de ces patchs. Il y a aussi beaucoup de leads, 29 pour être exact, et de beaux arpèges. Vacant Lots est l'un de mes sons préférés dans le Volume I. Il a un son électro-mécanique doux avec de faibles vitesses, mais se transforme en un son de synthé mélancolique avec des vitesses plus élevées. Il est également extrêmement épais dans les octaves inférieures. Notre nouvelle offre, EDMDROP1, est une mini banque de 35 patchs qui se concentre davantage sur le côté numérique du Prologue. Cette banque comprend des tambours et des percussions, des basses, des plucks, des leads et des effets sonores. EDMDROP1, comme son nom l'indique, est orienté vers la production de musique électronique moderne. Des basses, des Kicks, des des booms et des snares plus percutantes. Cette nouvelle banque contient également de nombreux sons utilisant des affectations de pédales d'expression en mode d'édition 4. En d'autres termes, de nombreux patchs utilisent la pédale d'expression pour moduler les divisions de battement du LFO tout en étant verrouillée sur une horloge midi externe. Cette petite fonctionnalité est très pratique pour les styles de productions modernes. Si vous ne possédez pas de pédale d'expression, vous pouvez toujours accéder au paramètre en utilisant CC 11 et en dessinant simplement l'automation dans le séquenceur de votre choix. Lorsque je suis en studio, je préfère automatiser le bouton de vitesse du LFO lui-même lorsque c'est nécessaire. J'ai immédiatement acheté le pack de filtres Custom Mod FX de DirtboxSynth lorsqu’il a été disponible. J'ai même correspondu avec le créateur alors que son futur produit était encore en mode démo afin de procéder à quelques ajustements au filtre passe-bande ce qui a considérablement amélioré son caractère général. Avec ces filtres à bord, le Prologue prend une nouvelle dimension. En fait, j'ai été ravi de jouer avec certains des nouveaux sons de la banque EDMDROP1. Je suis sûr que tous ceux qui lisent ces lignes comprennent ce qu'un filtre HP résonnant peut faire à une snare."

Pour écouter des exemples d'EDMDROP1
 
Si tu as un message à transmettre à tous les utilisateurs de Korg Prologue : quel est-il ?
"Le Prologue est un synthé très performant. Il demande à être joué sur les touches mais également avec les boutons en temps réel vu toutes ces commandes que vous avez au bout de vos doigts. Et, ajouter un nouveau twist est aussi facile que de charger un nouvel oscillateur ou fx. Alors arrête de lire ça et va faire du bruit !"

Démonstration EDM DROP 1

1 ère démonstration

Robust American Patches

2ème démonstration

Robust American Patches

3ème démonstration de EDM DROP 1

Robust American Patches