De todas las obras de Chopin, las mazurcas son las que expresan con más fuerza su amor por su patria. "Mazurka" es un término general para las danzas polacas de tres tiempos, derivado de Mazur, nombre de un lugar del noreste de Polonia de donde es originario Mazury.

Chopin debió de conocer la Mazurka desde muy joven. La experiencia de tocar la Mazurka durante sus vacaciones de verano en Šafarnia (un pueblo a unos 250 km al norte de Varsovia) a la edad de 14 ó 15 años fue especialmente memorable y se convirtió en la base de sus composiciones posteriores.

Dentro de una misma obra, Chopin creó el Mazur (caracterizado por ritmos vivos y acentos distintivos), el Kujawiak (con un tempo suave y una línea melódica flexible que recuerda al canto o al canto coral) y el Oberek (con una danza animada y circular, caracterizado por melodías que cambian rápidamente y escrito a menudo con un tempo rápido, como presto.), y llegó a componer hasta 60 Mazurkas.

Mazurca nº 5 en si bemol mayor Op.7-1 (Poetry Demo #05)
Se trata de un animado Mazur impulsado por el ritmo punteado del primer tiempo. Su ritmo punteado cambia de expresión junto con la música. En la sección central, una melodía melancólica acompañada de una quinta vacía en Sol bemol mayor se toca junto con un fugaz Kujawiak, creando un exquisito contraste.

Mazurka Op.67

El Op. 67, compuesto por cuatro piezas de diferentes años de composición, fue recopilado por su amigo Fontana tras la muerte de Chopin y publicado en 1855.

Mazurca en sol mayor Op.67-1 （Poetry Demo #34）
Mazur está lleno de folclore. Es como si se pudiera ver a la gente cantando y bailando alegremente en las tabernas de la ciudad. ¿Es el acento en el tercer tiempo el grito de la gente? Se dice que Chopin compuso esta pieza cuando se reunió con sus padres en Karlsbad (actual Karlovy Vary, República Checa) después de cinco años.

Mazurca en sol menor Op.67-2 （Poetry Demo #35）
Es un Kujawiak melancólico, con Mazur en la sección central. La obra fue escrita en los últimos años de Chopin, y un sentimiento de resignación impregna toda la pieza, pero Mazur, que aparece de repente, parece rememorar la lejana patria.

Mazurca en do mayor Op.67-3 （Poetry Demo #36）
Aunque revestida de una elegancia similar a la del vals, la sección central revela un sentimiento musical al estilo de Oberek. Esta pieza, también de la misma época que la primera, en Sol mayor, transmite la alegría y la liberación de reunirse con sus padres.

Mazurca en la menor Op.67-4 （Poetry Demo #37）
Kujawiak está teñido de melancolía, como si se derramaran lágrimas. La sección central se vuelve mayor, pero el ambiente melancólico prevalece en todo momento.

El Nocturno es un género establecido por primera vez por el compositor irlandés John Field (1782-1837), en activo durante el reinado de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Este estilo de música, que reproducía el estilo belcantista de la ópera italiana en el teclado con acompañamiento de arpegios, fue muy innovador en su época. Este estilo de música no habría sido posible sin el desarrollo del piano como instrumento. El efecto del pedal, en particular, era enorme, ya que permitía sostener los sonidos durante largos periodos de tiempo, fundirlos entre sí y enriquecer la resonancia del sonido.

Profundamente impresionado por la música de Field, Chopin desarrolló su propia música, reflejándola en sus propias obras.

El ideal de Chopin era incorporar a sus obras para piano el estilo de canto lento de las arias de ópera para expresar una profunda emoción lírica. Y al igual que las "serenatas", también traducidas como "nocturnos" o "nocturnes" después del siglo XVI, eran músicas que dedicaban una canción de amor al amante en la ventana bajo las estrellas, los "nocturnos" pueden haber sido un género que permitió a Chopin retratar su voz interior, como en una confesión íntima.

Nocturno en si bemol menor Op.9-1 （Poetry Demo #11）
Esta obra, que marca el inicio del género del nocturno, fue compuesta en París, Francia, un centro musical que por fin estaba a su alcance, y fue dedicada a su compañera de toda la vida Marie, esposa de Camille Pleyel (1788-1855), presidente de la empresa de fabricación de instrumentos Pleyel. El contraste entre el melancólico primer tema del si bemol menor y el suave segundo tema del re bemol mayor están armonizados maravillosamente, con Coloratura (la parte de las canciones y óperas en la que la voz se canta con ornamentos ondulantes y detallados de una forma magníficamente rápida) intercalada por toda la obra.

Nocturno en mi bemol mayor Op.9-2 （Poetry Demo #04）
Es uno de los nocturnos más queridos. La forma en que la melodía se hila con ornamentos cambiantes tiene una delicadeza y una elegancia de encaje. Según los recuerdos de los alumnos de Chopin, éste improvisaba la ornamentación (variantes) cada vez que tocaba. La coda enjoyada también es fascinante.

Nocturno en Re bemol mayor Op.27-2 （Poetry Demo #40）
Un día, las figuras más distinguidas del mundo literario y musical estaban reunidas en un salón para charlar. Un violinista interpretó una pieza de su propia composición, que conmovió al público. Chopin, que estaba escuchando la música, compuso esta pieza para piano en el acto. Los dos temas aparecen alternativamente con bellas variaciones ornamentales, y los matices de dúo del segundo tema añaden profundidad a la pieza. Junto con el nº 2, es el nocturno más popular.

Nocturno en do sostenido menor KK.IVa-16/BI 49 (Op.posth) （Poetry Demo #41）
Hoy se conoce generalmente como "nocturno", pero cuando se publicó en 1875, se titulaba "Adagio", con la indicación de velocidad "Lento con gran espressione" (lento y expresivo). La primera edición también se abre con "Para que mi hermana Ludwika Chopin toque antes de practicar el Concierto para piano n.º 2", y en la parte central aparece una frase musical tomada del Concierto para piano n.º 2. Cuando Ludwika catalogó las obras inéditas de Chopin, lo etiquetó como "Lento w rodzaju Nokturna".

Los Estudios (Ejercicios), que constan de 12 piezas cada uno en Op.10 y 25, son demasiado artísticos para llamarlos colección de ejercicios, y pueden considerarse una colección de pequeñas piezas para interpretaciones de concierto, en las que se concentra el pianismo de Chopin.

La idea de componer esta colección se inspiró en sus dos ambiciosos conciertos para piano, que compuso cuando tenía 19 años. Ambas obras se consideran obras maestras, pero junto a su excelencia musical, destacan por el alto nivel de técnica que se requiere para tocarlas. Para tocarlas bien, se requiere el pianismo único de Chopin.

Por ello, el propio Chopin decidió componer los ejercicios para transmitir su propio pianismo y mejorar su propia técnica. De hecho, Chopin llamó a esta colección "Ejercicios" hasta que la publicó como "Étude". Por cierto, los títulos comúnmente conocidos, como "Chanson de l'adieu" y "Viento de invierno", no los puso el propio Chopin, sino que fueron posteriores. Parece natural que el esplendor musical de estas piezas, que trasciende el ámbito de los "ejercicios", haya cautivado la imaginación musical de la gente, y que recibieran su nombre por simpatía hacia la vida de Chopin y hacia el hombre mismo.

Estudio Op.10

Esta obra fue dedicada a Franz Liszt (1811-1886), compositor y pianista de gran popularidad que era un año más joven que Chopin, con las palabras "À SON AMI" (amigo mío). Chopin no parecía tener mucha simpatía por el compositor Liszt, pero sí admiraba el pianismo de Liszt, aclamado como uno de los mejores pianistas de su época. Liszt estaba muy satisfecho con la dedicatoria de la obra y expresó su gratitud con una interpretación perfecta.

Estudio en Do mayor Op.10-1 "Caída de agua" （Poetry demo #25）
Como la obra se apoda "Caída de agua", la naturaleza dinámica de los magníficos pasajes de la mano derecha, que suben y bajan con fuerza propulsora sobre la línea de bajo de largo aliento de la mano izquierda, es muy impresionante. La mano derecha arpegia constantemente hacia arriba y hacia abajo sobre cuatro octavas, lo que requiere independencia y amplitud de los dedos de la mano derecha, así como flexibilidad y libertad de movimiento de la muñeca y el codo. Es una de las piezas más difíciles de tocar entre las piezas de práctica.

Estudio en mi mayor Op.10-3 "Canción de Despedida" （Poetry Demo #01）
No sólo es bella la melodía de esta canción tan famosa, sino que su armonía también merece una mención especial. Chopin, al escuchar a su alumno interpretarla, dijo: "Nunca en mi vida he escrito una canción más hermosa". "¡Oh, patria mía! y exclamó: "¡Oh, patria mía!

Por otra parte, la técnica de interpretación requiere habilidad para tocar cada una de las partes vocales de la polifonía (música polifónica) y técnica para tocar notas pesadas en la parte central, lo que resulta muy difícil tanto para los intérpretes de la mano izquierda como para los de la derecha. En cuanto a la velocidad, es interesante observar que la partitura autógrafa de Chopin incluye instrucciones para "Vivace y Vivace non troppo" (vivaz pero no excesivamente).

Estudio en Do sostenido menor Op.10-4 （Poetry Demo #26）
En el carácter dramático del sonido Do sostenido menor, los incesantes pasajes de semicorcheas discurren con patrones de notas siempre cambiantes. Técnicamente, la pieza requiere la apertura, cierre y agarre de las manos con fuerza instantánea de la posición de las manos, así como una granulación homogénea de las semicorcheas a medida que cambia el patrón de notas. Los tics agudos y los pasajes furiosos en acordes y octavas crean un efecto más tenso.

Estudio en sol bemol mayor Op.10-5 " Teclas negras" (Poetry Demo #20）
Se llama "Teclas negras" porque la mano derecha se toca sólo con teclas negras. La mano derecha, tocada con cinco teclas negras, puede dar un nostálgico sonido oriental de pentatónica menor. Los preciosos pasajes de la mano derecha son impresionantes, pero, de hecho, se podría decir que es un ejercicio para la mano izquierda, ya que requiere un alto nivel de técnica tocar la línea melódica que surge de la secuencia de acordes del acompañamiento izquierdo y tocarla cantabile. La mano derecha es como una joya brillante sobre la música flexible y rica de la mano izquierda.

Estudio en Do menor Op.10-12 "Revolucionario"（Poetry Demo #21）
El pueblo polaco, bajo el dominio del Imperio ruso, organizó una revuelta armada el 29 de noviembre de 1830 (La Revolución de los Cadetes). Sin embargo, fueron derrotados en septiembre de 1831 y Varsovia cayó. Chopin recibió la noticia en Stuttgart, Alemania, y se dice que compuso la pieza en un estado de locura.

Chopin salió de Varsovia con un pasaporte expedido por el gobierno ruso sólo tres semanas antes de que estallara la sublevación, y la noticia del levantamiento debió de sacudirle hasta lo más profundo. Sus esperanzas en la restauración de su patria se hicieron añicos, y esta pieza transmite las profundidades de su corazón al verse sumido en el abismo. El tema, con su intenso ritmo punteado en la mano derecha, parece un grito y una súplica del corazón de Chopin. El rápido descenso al unísono al final con una serie de acordes fff suena como si inspirara al propio Chopin, junto con los gritos de su corazón.

Estudio Op.25

Estaba dedicado a la condesa Marie d'Agoult (1805-1876), escritora y periodista, que en aquella época era la concubina de Liszt. También aquí se percibe el respeto que se profesa a Liszt como pianista. La mayoría de las piezas fueron compuestas en París, y como a Chopin, que empezó a llamar la atención como pianista de salón y profesor de piano para mujeres de clase alta, le encantaba interpretarlas en sus propios conciertos, resultaron eficaces no sólo como material didáctico para aprender técnicas de interpretación, sino también como pequeñas piezas para decorar conciertos.

Estudio en La bemol mayor Op.25-1 "Arpa eolia" （Poetry Demo #27）
Chopin dijo a su alumno sobre esta pieza: "Imagínate a un niño pastor tocando tranquilamente una bella melodía con una flauta en una cueva al abrigo de una tormenta que se aproxima", la pieza también se llama "El Niño Pastor"

El título procede de una reseña del compositor Robert Schumann (1810-1856), que bautizó la pieza con el nombre de los acordes dispersos y suavemente resonantes de las voces interiores, que recuerdan a un "arpa eolia", cuyas cuerdas son tocadas por el viento que sopla de forma natural. Destaca la grácil melodía que emerge de la delicadeza de la música.

Estudio en mi menor Op.25-5 (Poetry Demo #28）
La pieza se compone de una danza en mi menor algo melancólica pero ligeramente juguetona y una sección central en mi mayor en la que aparece una melodía en la mano izquierda que canta con un rico sonido de rango medio-bajo como un solo de violonchelo, creando un novedoso contraste musical.

Estudio en sol bemol mayor Op.25-9 "Mariposa" （Poetry Demo #29）
El ligero acompañamiento ascendente y descendente de la mano izquierda parece representar a una mariposa que se mueve libremente de flor en flor, y el rápido despliegue de octavas de la mano derecha parece representar el aleteo de unas alas. La secuencia de octavas de la mano derecha debe tocarse con ligereza, al tiempo que se expresa como música polifónica.

Estudio en la menor Op.25-11 "Viento de Invierno" (Poetry Demo #30）
Tras una tranquila introducción con puntos suspensivos que sugiere "Funeral", la música toma rápidamente el aspecto de una furiosa tormenta. La introducción punteada de la mano izquierda pasa de la solemnidad de la primera parte a una melodía dämonisch. La melodía de la mano derecha, que se estira en todas direcciones, cambia drásticamente de expresión al modularse repetidamente.

Estudio en do menor Op.25-12 "Océano" （Poetry Demo #31）
Al igual que el Op10-12 "Revolucionario", se dice que fue compuesto en septiembre de 1831, en un estado de rabia y dolor al conocer la noticia de la caída de Varsovia por el ejército ruso.

Los arpegios, que parecen expresar un estado de ánimo extremo, describen simultáneamente una atmósfera poderosa y sublime como el trueno de Zeus, y el orgulloso espíritu de Chopin parece superponerse a los arpegios. El movimiento final, Do mayor, cierra el concierto de forma gloriosa. Se trata de una obra realmente digna de ser la última de las colecciones Op.10 y Op.25.

El término "balada" se utiliza para describir una de las formas de poesía que florecieron en la Europa medieval en la antigüedad. Se dice que el establecimiento del género de la balada por parte de Chopin estuvo muy influido por la existencia de Adam Bernard Mickiewicz (1798-1855), poeta romántico nacional de Polonia, las canciones de balada que eran populares en la zona de Varsovia en la década de 1820 y las arias parecidas a baladas que se utilizaban en la gran ópera de París. Se dice que las obras instrumentales de Chopin estuvieron muy influidas por las arias de balada populares en Varsovia en la década de 1820.

Chopin fue el primer compositor que utilizó el nombre "balada" en una obra instrumental. Se dice que estas piezas de balada estuvieron influidas por la poesía de Mickiewicz porque Chopin visitó a Schumann en Leipzig en 1836, y cuando Chopin tocó su inacabada Balada nº 2, "me dijo que había tomado inspiración de cierto poema de Mickiewicz". Esto se basa en el testimonio de Schumann.

Balada en sol menor Op.23 （Poetry Demo #38）
Se dice que se inspiró en el último episodio del cuarto capítulo de "Conrad Wallenrod", poema dramático clásico y novela histórica de Mickiewicz, que consta de seis capítulos. La introducción de siete compases se toca al unísono de forma chocante, aunque, El sonido extremadamente simple es el sexto grado napolitano de la tonalidad principal (una tríada mayor con la nota fundamental un semitono por encima de la nota principal, llamada así porque era una de las favoritas de la escuela napolitana), al que sigue un desarrollo, suena como si estuviera cubierto por un velo, aunque insinúa la grandiosa y trágica historia que se desarrollará a continuación.

La música del afligido primer tema y del eufórico segundo tema flota de forma impresionante, alternando entre ideas musicales frágiles, bellas e intensas, y describiendo grandiosamente una historia con una secuencia de altibajos. La coda, que se prolonga durante unos 50 compases, es una obra maestra.
 

---

A continuación se ofrece un resumen del cuarto y último episodio de "Conrad Wallenrod"
En la Edad Media, Lituania pierde su independencia tras una derrota contra los cruzados, y el príncipe Conrad Wallenrod es tomado prisionero. Criado por un comandante cruzado como si fuera su propio hijo, se convierte en un valiente caballero y trama con éxito una campaña por la independencia de su patria, Lituania. Sin embargo, es ejecutado por los cruzados como traidor.
 

---

Balada en fa menor Op.52 （Poetry Demo #39）
Sonata libre con variaciones, en forma de rondó. Se dice que está inspirada en el poema de Mickiewicz "Trzech Budrysów", pero no es seguro. La obra tiene un sabor muy introspectivo y poético, con un anhelante sentimiento nostálgico a lo largo de toda la pieza. Tras una introducción de siete compases de gran riqueza emocional, se presenta un tema desbordante y tranquilo, que se desarrolla en un estilo de variaciones, y luego se conecta fluidamente con una serie de pasajes líricos. Sin embargo, a medida que las variaciones sobre el tema crecen en intensidad, podemos seguir claramente la "historia" que hay detrás del tema.

Esta obra fue escrita en el apogeo de la relación de Chopin con su compañera, George Sand (1804-1876), escritora conocida como feminista pionera. Se considera una obra maestra porque es la máxima expresión de su genio tanto en técnica compositiva como en pianismo. Sin embargo, el número de sus obras disminuyó después de este periodo.
 

---

"Trzech Budrysów" - Una balada lituana" se describe a continuación.
El viejo Budrysów de Lituania ordena a sus tres hijos expediciones a distintas tierras. Uno a Rusia para conseguir monedas de plata y materiales para buenas pieles, otro a Prusia para conseguir ámbar y telas finas, y otro a Polonia. Allí encuentran a una mujer maravillosa sin nada especial, salvo un sable y una armadura. Tras la partida de los tres, uno de sus hijos regresa con una novia polaca. Luego el segundo hizo lo mismo. Y al regreso del tercer hijo, el viejo Budrysów ya no hizo preguntas, sino que empezó a preparar la tercera boda.

La Polonesa, que se traduce del francés como "estilo polaco", tiene una larga historia, que se remonta a 1574, cuando fue interpretada por Enrique III en su acceso al trono polaco. El ritmo de la polonesa (tantaka-tan-tan-tan) que asociamos a la polonesa se arraigó a principios del siglo XVIII, con un tempo suave de 3/4 y pasos gráciles y nobles que transmitían dignidad, y se bailaba principalmente en las cortes de príncipes y nobles.

En la primera mitad del siglo XVII, la danza atrajo a los europeos y se hizo muy popular, incorporándose a las obras de compositores como Bach y Mozart. Chopin nació en Żelazowa Wola, un suburbio de Varsovia, donde se familiarizó con las mazurcas que bailaban los aldeanos, mientras que su vida temprana en Varsovia estuvo marcada por su familiaridad con las polonesas de las casas nobles y las cortes que frecuentaba.

Chopin compuso su primera pieza para piano, la "Polonesa en sol menor", cuando sólo tenía siete años. Con el tiempo, se convirtió en un medio para expresar su identidad polaca.

Polonesa en La mayor Op.40-1 ""Militar" （Poetry Demo #22）
Chopin vivió en medio de la agitada historia de Polonia, desde la Tercera Partición de Polonia en 1795 hasta la Revolución de los Cadetes en Varsovia en 1830 y su derrota al año siguiente. Siempre deseaba el renacimiento de su país y era una figura destacada en los círculos sociales de la alta sociedad extranjera, por lo que componer e interpretar la Polonesa debió de ser para él una forma importante de enviar un mensaje firme al mundo y expresar su propia identidad. La pieza, a menudo conocida como la "Polonesa Militar", se caracteriza por su claridad y escala. Cuando se publicó, se dedicó a Fontana, que se unió a la Revolución de los Cadetes de 1830, con las palabras "amigos míos", lo que creo que es un homenaje a sus amigos.

Polonesa en la bemol mayor Op.53 "Héroique" （Poetry Demo #23）
El título "Héroique" probablemente se lo dieron más tarde sus alumnos. Tras una fuerte e inspiradora introducción de 16 compases, el tema principal, noble y solemne a la vez, es un momento verdaderamente conmovedor que refleja la orgullosa imagen de Chopin. La sección central, que comienza en la tonalidad de Mi mayor, es un tema heroico con un ostinato de octava en la mano izquierda (el mismo patrón de notas repetido una y otra vez sin descanso). La música alcanza su clímax con un tema heroico tocado con un ostinato de octava en la mano izquierda (el mismo patrón de notas repetido una y otra vez). La coda (conclusión) es aún más brillante y concluye con un potente ritmo de polonesa.

Polonesa en sol menor KK.IIa-1 (Op.posth) （Poetry Demo #42）
Es la primera obra conservada de Chopin, compuesta cuando sólo tenía siete años. Se designa como "Op. posth" porque se publicó en un estrecho círculo de la época y se perdió durante mucho tiempo. La sencillez de la obra es sorprendente, ya que revela no sólo la propia musicalidad de Chopin, que se consolidaría más tarde, sino también un atisbo de su pianismo.

En Viena, donde Chopin pasó ocho meses antes de marcharse de Polonia a París, los valses de Strauss I eran populares y muy apreciados. En una carta a su familia, Chopin escribió: "el pueblo vienés no estaba contento con Strauss y su música.

Escribió a su familia: "Los vieneses bailan los valses de Strauss y Lanner a la hora de cenar, y bailan con gran gusto cada melodía. Y dan un gran bravo a cada pieza. Es un testimonio del depravado gusto del público vienés. ..."

Basándose en esta experiencia musical, Chopin estableció su propia música única en el género del vals combinando su gusto aristocrático y su propio pianismo, y dejó 19 piezas musicales.

Vals en mi bemol mayor Op.18 "Grand Vals Brillante" （Poetry Demo #12）
Se trata de un memorable primer vals publicado para Chopin, que ya se había convertido en una figura destacada de la alta sociedad parisina. Fue muy aclamado por la "Gazette Musicale de Paris" tan pronto como se publicó, y se hizo muy popular. El vals se abre con una fanfarria, seguida de siete temas musicales gráciles y elegantes. Es una obra digna del nombre de "Gran Valse Brillante".

Vals en la bemol mayor Op.34-1 "Vals Brillante" （Poetry Demo #13）
Ese verano, Chopin se reencontró en la República Checa con sus padres, que habían permanecido separados desde su salida de Varsovia. Chopin compuso esta pieza cuando fue invitado por la familia Thun-Hohenstein, aristócrata de Bohemia, de camino a despedirlos tras pasar tres semanas juntos en Karlovy Vary (un balneario al oeste de Bohemia, en la República Checa). La música opulenta de las cinco ideas musicales parece transmitir la sensación de felicidad de Chopin en aquel momento.

Vals en fa mayor Op.34-3 "Vals Brillante" （Poetry Demo #15）
Se dice que el adorable y animado vals apodado "del gato" pudo inspirarse en un gatito que correteaba sobre el teclado de un piano. Los pasajes humorísticos, rápidos e imperturbables y los punteos rápidos, ligeros y saltarines de los punteos delanteros dan la impresión de un gato travieso y de la dulce mirada de Chopin mientras vigila al gato.

Vals en Re bemol mayor Op.64-1 "Del Perrito" （Poetry Demo #02）
El patrón sonoro que gira en torno al sonido La bemol y el movimiento sin obstáculos de la melodía evocan la imagen de un cachorro persiguiéndose la cola y dando vueltas, lo que me hace sonreír. Me hace sonreír. Chopin era un amante de los perros, y adoraba a dos cachorros llamados "Marquis" y "Dib" que George Sand tenía por aquel entonces. Se dice que esta canción es una expresión de Marquis.

Vals en Do menor Op.64-2 （Poetry Demo #14）
Este vals es realmente la culminación de las singulares técnicas compositivas de Chopin. Al principio, la mazurca se toca sobre el ritmo del vals en la mano izquierda. Es una obra que destaca por su belleza frágil y cambiante. Junto con "Valse de la Perrito", fue una de las últimas obras que se publicaron antes de su muerte.

Vals en la bemol mayor Op.69-1 "El Adiós" (Op.posth) （Poetry Demo #16）
Esta obra se publicó póstumamente tras la muerte de Chopin, 18 años después de su composición. Chopin pasó dos semanas en Dresde durante sus viajes, visitando a la familia Wodzinska, una aristócrata polaca que había sido amiga de la familia de los Chopin durante su época polaca. Se dice que Chopin compuso este vals cuando se encaprichó levemente de la hija María.

Más tarde, Chopin se declaró a María, pero el matrimonio estuvo a punto de consumarse antes de que se rompiera la promesa. La razón por la que se llama "Adiós" es que la propia Maria escribió "Adiós" en la partitura de esta pieza, y se dice que más tarde la llamó "Vals del Adiós" y la tocaba con cariño.

Vals en si menor Op.69-2 (Op.posth) （Poetry Demo #17）
Esta obra fue compuesta cuando Chopin tenía unos 19 años. Las ideas al estilo de la mazurca que aparecen en el vals son quizá un desprendimiento natural de las mazurcas que tan familiares le resultaban a Chopin. ¿O fue un intento deliberado de combinar el vals y la mazurca? En cualquier caso, el contraste entre la impresionante parte principal, con sus curvas lúgubres y en voz baja, y la parte central, con sus alegres elementos de mazurca, hace de ésta una hermosa pieza.

Vals en mi menor KK.IVa-15 (Op.posth) （Poetry Demo #18）
Se trata de una obra única que destaca por su pasión y ritmo efervescentes entre las piezas líricas y melancólicas de vals en clave menor. Mientras que la parte principal es una obra maestra de brillante técnica pianística, la parte central en Mi mayor es una melodía fluida. La coda (conclusión), que recorre la pieza con gran fuerza, es una obra maestra.

Vals en la menor KK.IVb-11 (Op.posth) （Poetry Demo #19）
Se trata de una pieza sumamente sencilla. La bella melodía interpretada sobre el discreto acompañamiento de la mano izquierda parece transmitir la fugacidad de la melodía al sonar y luego desvanecerse, así como la propia confesión de Chopin.

Barcarola en Fa sostenido mayor Op.60 （Poetry Demo #43）
Es realmente una de las mejores obras de Chopin. ¿Hay alguna otra obra tan llena de luz, color y amor? Sin embargo, detrás de la composición estaba en realidad el profundo sentimiento de soledad de Chopin debido a su separación de Sand, y al deterioro de su salud, que le hacía consciente de su mortalidad. Esto ocurrió tres años antes del final de su vida.

La Barcarola era originalmente una imitación de la forma de la canción de los gondoleros de Venecia. El acompañamiento de la mano izquierda, que recuerda la tranquila superficie del agua, conduce a un elegante dúo de amor a dos voces, que se transforma finalmente en una improvisación de técnica avanzada. Los delicados cambios armónicos y las exquisitas modulaciones crean un rico sentido del color, y la técnica del contrapunto (ver más arriba) añade profundidad a la música. Una reflexiva y tranquila coda concluye con un glorioso ff.

Berceuse en Re bemol mayor Op.57
Al parecer, el título del primer borrador era "Variantes", pero se revisó al año siguiente en la villa de George Sand en Nohant, tras una interpretación de prueba del propio Chopin. La obra es sencilla, pero llena de la inspiración de la última edad de oro de Chopin. Es una obra que proporciona el placer de revivir la sensación de las teclas que tocaban las yemas de los dedos de Chopin.

Fantaisie-Impromptu en Do sostenido menor Op.66 （Poetry Demo #03）
Es bien sabido que Chopin era tan perfeccionista que ordenó a su familia y a sus alumnos que destruyeran todas las obras que no tuvieran un número de obra.

Sin embargo, por alguna razón, esta pieza nunca se publicó en vida de Chopin. Tras la muerte de Chopin, fue publicada por su único amigo de la época de estudiante, Fontana, que también era compositor. Aunque no se sabe por qué no se publicó en vida del compositor, es una de las obras más populares de Chopin.

La pieza consta de una parte principal en la que se toca un magnífico patrón de notas en diferentes ritmos, una parte intermedia en la que se canta una melodía dulce y suave en re bemol mayor, una repetición de la parte principal y, por último, un cierre tranquilo con un recuerdo del tema de la parte intermedia.

En el invierno de 1938, Sand abandonó París con sus hijos, incluido Chopin, que no se encontraba bien, y el hijo de Sand, Maurice, que padecía reumatismo, y pasó una temporada en la cálida isla mediterránea de Mallorca. Los 24 Preludios, Op.28, se completaron durante su estancia en Mallorca. Los 24 preludios van de Do mayor, a La menor, a Sol mayor, a Mi menor, y así sucesivamente, ascendiendo por la tonalidad mayor y su tonalidad paralela mediante círculos de 5 grados, recorriendo todo el rango de tonalidades. Se dice que la inspiración para esta idea le vino de la única partitura que llevó consigo a Mallorca, el "Das Wohltemperirte Clavier", que consta de 24 preludios y fugas en los volúmenes I y II. Una vez más, está claro que Chopin se inspiró en gran medida en las obras de Bach.

Preludio en Do mayor Op.28-1 （Poetry Demo #06）
La primera pieza, que parece una "Oda a Bach", recuerda al Preludio en Do mayor del primer volumen de " Das Wohltemperirte Clavier", y parece transmitir el respeto de Chopin por Bach. El hermoso sonido de la polifonía es fascinante.

Preludio en mi menor Op.28-4 （Poetry Demo #07）
La mano izquierda representa una progresión cromática descendente que evoca tristeza y lágrimas, puntuada con acordes. La melodía de la mano derecha parece destilar los pensamientos afligidos del corazón. Esta pieza fue interpretada por el órgano del Templo de la Madeleine de París con motivo del funeral de Chopin.

Preludio en si menor Op.28-6 （Poetry Demo #08）
El sonido melódico de la mano izquierda, lleno de tristeza, recuerda al querido violonchelo de Chopin. El ostinato de corcheas de la mano derecha y la puntuación de negra en cada tiempo recuerdan un cortejo fúnebre que avanza solemnemente paso a paso. Al igual que la nº 4, se tocó en el órgano durante el funeral de Chopin.

Preludio en La mayor Op.28-7 （Poetry Demo #09）
Andantino (ligeramente más rápido que el andante)
Esta música tiene el noble sonido de un canto coral y los elementos de una danza mazurca al mismo tiempo. Aunque es sencilla y sólo dura 16 compases, la melodía no sólo es hermosa, sino que la armonía también es sobresaliente.

Preludio en Re bemol mayor Op.28-15 "Gota de lluvia" （Poetry Demo #10）
Se llama "Gota de lluvia" y es conocida como tal. Se dice que el motivo se debe al famoso episodio de la "Historia de mi vida" de Sand, en el que "Chopin tocaba un maravilloso preludio entre el ruido de las gotas de lluvia que caían sobre el tejado, derramando lágrimas". La isla de Mallorca, que visitó para recuperarse, no era el entorno que esperaba, y pasó allí días lluviosos. La serie de notas de corchea que impregnan la obra en la mano derecha recuerda el sonido mismo de la lluvia. En la sección central, la música se expande y finalmente explota de emoción al modular de La bemol sonoro a Sol sostenido en forma enarmónica (heterofónica). La música se expande y acaba explotando de emoción. Más tarde, la música vuelve a un tono tranquilo y desaparece, lo que parece representar el caótico estado mental de Chopin, como si estuviera yendo y viniendo entre la realidad y la irrealidad.

Preludio en si bemol menor Op.28-16 （Poetry Demo #32）
Desde la introducción de una serie de violentos acordes que parecen desgarrar el espacio, el rápido pasaje de la mano derecha se precipita con el poderoso tic-tac de la mano izquierda, aumentando su energía como una tormenta. Se trata de una pieza que te hará redescubrir la energía magmática latente en la mente de Chopin a partir de una música extraña que parece impulsada por algo. 　

Preludio en re menor Op.28-24 （Poetry Demo #33）
Allegro appassionato (rápido y apasionado)
Cuando uno termina de escuchar esta pieza, situada al final de los 24 Preludios, suele quedarse atónito ante el espectacular dramatismo y la desesperanzadora conclusión. Se oye el grito intenso y lastimero de la melodía de la mano derecha, y el drama épico llega finalmente a su fin con un estremecedor fff en la nota más grave de la tonalidad principal de re menor, y tres veces con una sola nota. Es como si nos sumergiéramos en un abismo insondable.

Chopin escribió tres sonatas para piano a lo largo de su vida. Aunque Chopin aprendió las técnicas de composición de las obras clásicas a una edad temprana, es posible que la estricta forma de sonata le resultara un poco constrictiva. Comparadas con la nº 1, la nº 2 y la nº 3, escritas en un estilo más libre, son más originales y destacan indiscutiblemente entre las obras de Chopin.

Sonata II en si menor Op.35-3 (Poetry Demo #44）
El pesado ritmo punteado evoca los pasos tranquilos y solemnes de un cortejo fúnebre. La parte central, en la que la melodía se canta tranquilamente, como rodeada de una suave luz, está llena de una sublimidad que parece elevarse sin fin hacia el cielo. El contraste entre los dos estados de ánimo musicales acentúa el patetismo de la música.

Sonata III

En esta época, Chopin se encontraba mal de salud debido al empeoramiento de la tuberculosis y, en la primavera de 1844, murió su padre Mikołaj, por lo que pasó momentos difíciles. Fue durante esta época cuando se reunió con su hermana Ludwika por primera vez en 14 años. Esto lo organizó Sand, que estaba preocupado por el estado de Chopin. Chopin recuperó el entusiasmo por la vida y escribió la mayor, más clásica y más profunda de sus obras.

Sonata III en si menor Op.58-1 （Poetry Demo #45）
Se abre con un primer tema descendente que declara vivamente algo.

Sonata III en si menor Op.58-2 （Poetry Demo #46）
El contraste entre el tema del scherzo, que corre en todas direcciones a un ritmo vertiginoso como si buscara algún lugar de estabilidad, y la polifonía tranquila y plena del trío es fascinante.

Sonata III en si menor Op.58-3 （Poetry Demo #47）
A la última nota mi bemol del segundo movimiento le sucede una enarmónica (doble sostenido heterofónico), y tras una solemne introducción en sol sostenido menor con sensación de tensión, la pieza modula a si mayor como si se elevara una suave luz antes de que suene una suave y hermosa melodía de tema cantabile. En la sección central en mi mayor, aparece la polifonía con arpegios similares a los del arpa. Es ensoñadora y hermosa, con un toque de melancolía.

Sonata III en si menor Op.58-4 （Poetry Demo #48）
Tras una tensa y profunda introducción con líneas cromáticas ascendentes, aparece el tema rondó con un fervor que parece embargado por una intensidad febril. El tema rondó se expande gradualmente y se vuelve más magnífico con un volumen creciente a medida que avanza la pieza, intercalado con un impresionante segundo pensamiento con un brillante pasaje de la mano derecha. Tras la coda en si mayor, la magnífica historia termina con las gloriosas campanas de la victoria repicando con gran alborozo.

Largo en mi bemol mayor KK.IVb-5（Poetry Demo #50）
Una de las últimas obras de Chopin, descubierta y publicada en París en 1938 tras su muerte, es una obra de tipo coral en la que Chopin añadió armonía a la melodía del canto "Boże, coś Polskę (Dios salve a Polonia)".

Scherzo en si bemol menor Op.31 （Poetry Demo #24）
Es la más conocida y familiar de las cuatro piezas del Scherzo. Se abre con un motivo de tresillo susurrante de dos motivos muy contrastados y un primer tema de acordes ff que estallan repentinamente.

Según Lenz, alumno de Chopin, éste dijo de esta apertura durante una lección: "Tiene que ser una pregunta. ... También tiene que tener la atmósfera de una sala de difuntos" dijo Chopin. Pero entonces, el ambiente brillante y estimulante del tema en Re bemol mayor se despliega en forma de Scherzo (humorístico, juguetón).

Después de que el segundo tema se cante con gracia sobre el ligero arpegio de la mano izquierda en sol bemol mayor, la sección central es una experiencia musical verdaderamente variada. La música pasa de un coral meditativo en La mayor con un recitativo (un solo que habla), a una melodía de estilo aria en Do sostenido menor, a un pasaje ligero de estilo coloratura en Mi mayor, y en la segunda mitad, aparecen varios motivos uno tras otro como un torrente, igual que en una ópera, y el desarrollo es apasionante. Tras una recapitulación de la parte principal y una rápida coda, la historia llega por fin a su fin con los gloriosos acordes de Re bemol mayor que resuenan con fuerza.