Un hommage au son tant aimé de Chopin
Découvrez l’hommage ultime à l’art et à la tradition. Choisi par les pianistes les plus renommés d’aujourd’hui lors de prestigieux concours internationaux, le légendaire Italian Concert Grand Piano se tient désormais aux côtés d'un PLEYEL de 1843, restauré avec le plus grand soin et fidèlement échantillonné, dans la célèbre série de pianos numériques Poetry. Aujourd’hui, un nouveau modèle spectaculaire fait son entrée.
Cette dernière évolution préserve les deux sonorités emblématiques ainsi que la finition élégante en grain de bois, tout en dévoilant un design renouvelé.
Ses flancs en bois massif accentuent non seulement le raffinement, mais aussi la robustesse et la résonance, abritant une nouvelle unité d’alimentation conçue pour offrir encore plus de profondeur et de richesse à chaque note.
Baptisé d’après le mot français « Magnifique », signifiant « merveilleux » et « splendide », cet instrument incarne notre quête des plus hauts idéaux de l’art pianistique.
C’est avec fierté et passion que nous dédions ce chef-d’œuvre à Chopin.
Deux sublimes sonorités de piano réunies en un seul instrument
Le Poetry Magnifique donne vie à deux sonorités de piano exceptionnelles : le majestueux Italian Concert Grand Piano, prisé par les plus grands interprètes, et l’intemporel PLEYEL de 1843, restauré avec passion et fidèlement échantillonné.
Italian Concert Grand Piano
L’Europe abrite de nombreuses marques de pianos prestigieuses, mais l’Italian Concert Grand se distingue comme le choix des pianistes modernes. Sélectionné et célébré par d’innombrables interprètes lors de compétitions internationales, il répond aux exigences d’aujourd’hui en matière de nouvelle sonorité et de nouvelle expression.
Son timbre est brillant, transparent et riche en couleurs, doté d’une profondeur d’expression remarquable. Même une œuvre familière se transforme lorsqu’elle est jouée sur cet instrument, éveillant l’imagination du musicien.
1843 PLEYEL
Le PLEYEL est réputé pour être le piano que Chopin affectionnait le plus. En 1843, alors qu’il avait 33 ans, cet instrument même voyait le jour.
Aujourd’hui, soigneusement restauré grâce au savoir-faire moderne et fidèlement échantillonné, il retrouve toute sa voix dans le Poetry Magnifique.
Son son chaud, empreint de la résonance du noyer, déploie une richesse et un caractère qui captivent l’âme.
Avec le Poetry Magnifique, vous pouvez enfin vivre ce rêve : jouer la musique de Chopin avec la sonorité même qu’il chérissait.
Élégance raffinée en finition grain de bois
La superbe finition à grain de bois, baptisée « Poetic Brown », évoque la douce chaleur et l’aura raffinée de Chopin lui-même.
Par sa présence à la fois apaisante et sophistiquée, cette finition s’harmonise aisément avec une grande variété de styles d’intérieur, se fondant naturellement dans tout espace de vie.
De subtils détails, tels que les accents de feutrine rouge à la base des touches et des pédales, viennent parfaire le design d’une touche de luxe et de distinction.
Surface lisse et moderne, couvercle fermé
Le Poetry Magnifique perpétue la tradition tant appréciée d’un couvercle se refermant en une surface parfaitement plane.
Lorsqu’il n’est pas utilisé, le piano adopte l’allure raffinée d’un panneau unique et épuré, s’intégrant avec élégance dans les salons, séjours ou tout intérieur au style soigné.
Cette surface plane offre également une polyvalence pratique : idéale pour y poser des partitions, prendre quelques notes, ou simplement sublimer l’élégance de votre espace.
Nouvelle structure pour une résonance d’une richesse incomparable
Afin de restituer toute la beauté de ses deux sonorités de piano emblématiques et la richesse de ses nuances expressives, le Poetry Magnifique a été soigneusement repensé dans les moindres détails de son alimentation électrique à la sélection des matériaux en passant par la conception de son assemblage.
EvoTone : une nouvelle ère dans l’évolution du son
Un son exceptionnel ne dépend pas uniquement de la qualité des échantillons. Il repose sur chaque élément de la chaîne audio, y compris la manière dont l’alimentation est transmise. EvoTone est le système d’alimentation interne exclusif de Korg, développé spécifiquement pour les pianos numériques.
Contrairement aux adaptateurs secteur standard utilisés par de nombreuses marques, EvoTone fournit une alimentation propre et stable, réduisant le bruit, limitant la distorsion, et permettant à toute la richesse sonore de l’instrument de s’exprimer pleinement.
C’est une première pour les pianos numériques Korg, marquant une avancée majeure en matière de conception sonore. EvoTone améliore la réactivité de l’attaque, renforce l’expressivité dynamique, et préserve chaque détail musical, même les plus subtils, avec une clarté exceptionnelle, notamment dans les passages doux et les interprétations nuancées.
Conception précise des haut-parleurs pour une expérience piano authentique
Le Poetry Magnifique est équipé d’un système de haut-parleurs minutieusement réglé, reproduisant fidèlement la profondeur et la brillance d’un piano acoustique. Le résultat se traduit par des aigus éclatants, des graves chaleureux et un médium équilibré, le tout restitué avec clarté et présence. Chaque détail, des matériaux à la structure de fixation en passant par la conception de l’enceinte, a été optimisé pour mettre en valeur la musicalité.
Un meuble ajusté pour l'acoustique
Le nouveau meuble n’est pas seulement un élément esthétique. Il joue un rôle essentiel dans la qualité sonore de l’instrument. Sa construction rigide et parfaitement étanche permet de contrôler la résonance des haut-parleurs et d’améliorer la définition sur toute la gamme de fréquences. Pour garantir une projection directe et claire, les haut-parleurs sont placés à l’avant de l’appareil, évitant toute atténuation même lorsqu’il est posé contre un mur. Avec son alimentation intégrée, le Poetry Magnifique n'a plus besoin d’un adaptateur externe, offrant ainsi une installation propre et discrète, parfaite pour les espaces réduits.
Clavier RH3, conçu pour un toucher parfait
Le Poetry Magnifique est équipé du clavier Real Weighted Hammer Action 3 (RH3) de Korg, conçu pour reproduire avec précision le toucher nuancé d’un piano à queue. La graduation du poids des touches sur toute l’étendue du clavier offre un toucher plus lourd dans les graves et plus léger dans les aigus, à l’image d’un instrument acoustique. D’une réactivité exceptionnelle, le RH3 restitue fidèlement les répétitions rapides et les moindres nuances dynamiques, capturant toute l’expressivité de votre jeu.
Le contrôle de la sensibilité du toucher propose cinq niveaux de réglage (léger, normal, lourd, stable, fixe), vous permettant d’adapter la réponse du clavier à votre style de jeu personnel.
Optimiseur de son stéréo
L'Optimiseur de son stéréo recrée une sensation de présence acoustique naturelle lors de l'utilisation d'un casque. il améliore la profondeur et le réalisme de l'espace, offrant une expérience d'écoute marqué vers le confort et l'immersion, même pendant de longues sessions.
Système complet à trois pédales avec prise en charge de la demi-pédale
Le E1 Air est équipé d’un système complet de trois pédales – forte, douce et sostenuto – comme sur un piano acoustique traditionnel. Les pédales forte et douce prennent en charge la demi-pédale, offrant une plus grande nuance et un meilleur contrôle de l'expression. Leur positionnement a également été soigneusement étudié pour garantir une expérience de jeu plus naturelle et confortable.
Bluetooth audio intégré
Connectez votre smartphone ou tout autre appareil Bluetooth au Poetry Magnifique et jouez en accompagnement de vos morceaux préférés ou par dessus des pistes d’accompagnement. Lorsqu’il n’est pas utilisé comme un piano, le Poetry Magnifique fait également office de système d’enceintes Bluetooth de haute qualité, ajoutant une dimension supplémentaire à votre espace.
USB MIDI/AUDIO
Grâce à un simple câble USB*, le E1 Air se connecte à votre smartphone, tablette ou ordinateur pour décupler vos possibilités créatives. Utilisez-le comme clavier maître MIDI pour piloter des modules sonores externes, enregistrez vos performances au format MIDI, ou diffusez l’audio de votre appareil directement via les haut-parleurs intégrés du E1 Air.
*Un câble USB (vendu séparément) est nécessaire pour connecter un PC, smartphone ou tablette.
Pour les appareils iPhone ou iPad, un adaptateur Lightning vers USB pour appareil photo (vendu séparément) peut être requis selon le modèle.
Un engagement envers la sonorité PLEYEL
En imaginant les mêmes sonorités que celles que Chopin jouait autrefois, le Poetry Magnifique intègre des innovations uniques, rendues possibles uniquement grâce à la technologie du piano numérique, afin de restituer fidèlement tout le caractère du son PLEYEL.
Programme “PLEYEL3” – Recréation des 80 touches originales
Le Poetry Magnifique propose trois variations de la sonorité PLEYEL.
Parmi elles, le programme PLEYEL3 reproduit fidèlement la plage authentique de 80 touches de l’instrument d’origine.
Comme le Poetry Magnifique possède 88 touches, les huit touches supérieures et inférieures ne produisent aucun son lorsque ce programme est sélectionné : un détail assumé, témoignage de notre engagement envers l’authenticité historique.
Passez facilement à la justesse historique PLEYEL (430 Hz)
Contrairement à la justesse moderne standard de 440 Hz, utilisée sur la plupart des pianos actuels, les instruments PLEYEL étaient accordés légèrement plus bas, à 430 Hz.
Pour vous permettre de retrouver l’atmosphère authentique de cette époque, le Poetry Magnifique vous offre la possibilité de basculer en 430 Hz en seulement trois pressions de touche*.
En sélectionnant le programme « PLEYEL3 » et en réglant la justesse sur 430 Hz, vous pourrez ressentir plus profondément l’ambiance musicale telle que Chopin lui-même l’aurait vécue.
*Appuyez sur le bouton « FUNCTION », puis sur « PIANO » (pour accéder au mode de réglage de la justesse).
*Appuyez sur le bouton « DISPLAY » pour régler la fréquence sur 430 Hz.
Pour revenir au réglage standard, appuyez simultanément sur les boutons « +/ ».
À propos des pianos PLEYEL
À propos du PLEYEL 1843
Le piano PLEYEL de 1843 présent dans le Poetry est une pièce remarquable fabriquée au cours de la 33e année de Chopin. Transporté au Japon dans son état d'origine depuis son domicile en France, il a fait l'objet d'une restauration méticuleuse. Seules les pièces consommables devant être remplacées ont été achetées localement, tandis que les autres ont été commandées spécialement en France. Le résultat est une restauration fidèle, préservant le piano dans un état très proche de son état d'origine de 1843.
Les caractéristiques du son PLEYEL
Le piano PLEYEL est porteur d'une anecdote notable liée à la volonté de Chopin de conserver le mécanisme " single action ". Fait remarquable, PLEYEL a conservé cette méthode pendant les 14 années qui ont suivi le décès de Chopin. Dans le contexte des pianos, le " single action " implique que les marteaux doivent revenir à leur position initiale avant de frapper la touche suivante, ce qui pose des problèmes pour l'exécution de suites de notes rapides. En revanche, les pianos contemporains sont dotés d'un "double échappement", qui permet aux marteaux de frapper à nouveau sans revenir complètement sur le clavier. Cette innovation permet un jeu rapide et flamboyant, contribuant à l'expérience d'interprétation finement élaborée que l'on trouve dans les instruments modernes.
En effet, l'évolution des pianos a été étroitement liée à l'évolution des lieux de représentation. Au milieu du XIXe siècle et avant, les grandes salles de concert telles que nous les connaissons aujourd'hui n'existaient pas et les concerts de salon étaient la norme. Les peintures de cette époque représentent souvent des scènes de salons intimes où des musiciens, dont Chopin, se produisaient. Sur ces images, on peut observer la proximité de l'auditoire, avec des personnes qui s'appuient sur le piano, créant ainsi une atmosphère d'expériences musicales partagées. Avec l'évolution des pianos et de la culture musicale, la conception et l'acoustique des salles de concert sont devenues cruciales pour accueillir un public plus nombreux tout en préservant les riches qualités de résonance du piano dans des espaces plus vastes.
En effet, avant l'avènement du piano, des instruments à clavier tels que le clavecin et l'orgue à tuyaux étaient prédominants. Le clavecin, bien qu'il puisse produire un volume suffisant pour une utilisation orchestrale, posait des problèmes lorsqu'il était joué à des volume plus bas. Sa nature intrinsèquement forte le rendait moins adapté aux lieux plus intimes tels que les salons. En réponse à cela, le « fortepiano », qui a ensuite évolué pour devenir le piano, a été introduit.
Le fortepiano a résolu le problème du volume en incorporant un mécanisme d'action de marteau, lui permettant de produire à la fois des notes fortes et douces. Cette innovation a permis aux musiciens de jouer à des volumes variés, un développement crucial pour les performances de cette époque. Pendant cette période, la capacité à contrôler et jouer à un faible volume était très appréciée, marquant un changement significatif dans l'évolution des instruments à clavier.
Le PLEYEL, distingué par sa conception réfléchie, dispose d'un étouffoir qui sert à moduler le volume à travers les registres. Plus précisément, il réduit le volume dans les registres médian et inférieur tout en permettant un crescendo vers les registres supérieurs, favorisant un équilibre musical harmonieux. Même avec ces considérations, le PLEYEL est renommé pour sa capacité à articuler la musique avec une expression délicate, mettant en avant des subtilités nuancées plutôt que la puissance brute du fortissimo. Il témoigne de l'art et de l'artisanat dédiés à la création d'un instrument qui résonne avec la beauté et la sensibilité musicale.
About Chopin
National Museum in Warsaw, Public domain, via Wikimedia Commons
Frédéric François Chopin
Frédéric François Chopin (1810-1849) est né dans le village de Żelazowa Wola près de Varsovie, en Pologne, d'un père français, Mikołaj Chopin (1771-1844), et d'une mère polonaise, Justyna Krzyżanowska (1782-1861).
Au cours de sa courte vie de 39 ans seulement, Frédéric Chopin a produit un grand nombre d'œuvres en utilisant ses techniques de composition et son jeu pianistique uniques, qui sont nés de sa sensibilité exceptionnelle. On l'a appelé le "poète du piano" parce que la plupart de ses œuvres sont des pièces pour piano. Il va sans dire que ses mélodies d'une grande beauté lyrique, ses harmonies colorées et ses passages brillants sont uniques à tous points de vue et touchent l'âme des mélomanes du monde entier.
Il convient de noter que Chopin a reçu dans son enfance une éducation musicale extrêmement classique, qui a servi de base à ses activités de composition ultérieures. L'influence de Jean-Sébastien Bach (1685-1750) et de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en particulier, est évidente dans les relations compositionnelles et tonales et la technique du contrepoint (une technique consistant à superposer plusieurs mélodies indépendantes sur le plan harmonique tout en conservant leur indépendance) qui apparaît dans ses œuvres.
Il est également important de comprendre l'histoire de la Pologne à l'époque de Chopin.
En 1795, la Pologne a été partagée entre la Russie, la Prusse (prédécesseur de l'Allemagne) et l'Autriche (troisième partage), et est restée absente de la carte du monde pendant 123 ans, jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale en 1918. En 1830, année de l'insurrection de novembre, Chopin quitte la Pologne à l'âge de 20 ans avec un sentiment de regret, mais trouve finalement un lieu de travail à Paris, en France, où il finira par établir sa réputation de compositeur et de pianiste.
Dans ses œuvres, Chopin a projeté le paysage et la culture de sa patrie polonaise, et surtout sa fierté et son identité en tant que Polonais, qu'il a portées dans son cœur jusqu'à des pays lointains.
Chopin et le piano Pleyel
"Si je ne me sens pas au mieux de ma forme, je préfère jouer sur un Érard, pour sa sonorité brillante et prête à l'emploi. Mais si je me sens alerte, prêt à faire travailler mes doigts sans fatigue, alors je préfère un Pleyel". Cette phrase de Chopin est devenue célèbre.
En France, dans les années 1830, lorsque Chopin commença à vivre à Paris, il y avait deux grands facteurs de pianos, Érard et Pleyel. Alors que les pianos Érard se caractérisaient par leur sonorité magnifique, leur volume riche et leur facilité de jeu, les pianos Pleyel étaient doux et délicats, sensibles au moindre changement de toucher, et étaient considérés comme des instruments nécessitant beaucoup de doigté. La variété des sons produits par le Pleyel, grâce à la délicatesse de son toucher, était essentielle pour les œuvres de Chopin, qui en faisait son partenaire musical préféré.
Le Poetry Magnifique inclus 50 chefs-d'oeuvre de Chopin
Plongez dans l'univers de Chopin avec 50 chefs-d'œuvre soigneusement sélectionnés. Explorez et comparez les sonorités enchanteresses du piano italien et du piano PLEYEL et laissez-vous prendre au jeu en utilisant le recueil de 23 partitions de Chopin méticuleusement sélectionnées. Pour captiver davantage vos sens musicaux, vous pouvez vous délecter de 10 morceaux de démonstration supplémentaires qui mettent en valeur les diverses capacités de l'instrument.
Banquette de piano dédié au Poetry Magnifique – PC-400PB
La banquette de piano PC-400PB présente une teinte et un grain de bois assortis à la finition « Poetic Brown » du piano numérique Poetry Magnifique.
Poetry Magnifique
DIGITAL PIANO
Copyright © 2025 KORG Inc. Tous droits réservés.
Choisissez votre pays 