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Caracteristicas

Artistas

2021.04.23

Entrevista a TORIENA

TORIENA comenzó su carrera en Kioto en 2012 y lanzó su sello chiptune "MADMILKEY RECORDS" en 2013. Su música oscila alrededor de la pegadiza y hardcore música chiptune usando Game Boy y otros instrumentos electrónicos, y su poderoso estilo de actuación no deja indiferente a nadie.

En agosto de 2020 lanzó su propio pack de muestras exclusivo para volca sample 2 así como una pista de demostración exclusiva, y en septiembre lanzó su último álbum "PURE FIRE". Te invitamos a sumergirte en el mundo de TORIENA.

TORIENA's volca sample demo track

Por favor, cuéntanos algo sobre tus raíces musicales

TORIENA: Mi padre era un fan del reggae y teníamos un montón de discos y un enorme equipo de audio en casa, así que solía poner discos por la noche. Debido a eso, creo que estaba subconscientemente familiarizada con esta música desde una edad temprana. Creo que mi interés personal en la música comenzó cuando me enamoré de Hilary Duff, quien apareció en un drama adolescente de Disney, y compré su CD. Fue la primera vez en mi vida que compré mi propio CD. A partir de ahí, me interesé por los sonidos de la música occidental y empecé a ver MTV, lo que me llevó a Daft Punk, Kraftwerk y Bjork. Así es como me interesé por la música electrónica. En términos de música japonesa, también solía escuchar Polisics. También escuché P-MODEL y PLASTICS. Sin embargo, también me interesaban las bandas, como la música emo, pero también el rock progresivo como Dream Theater o YES. Por supuesto, también me gustaba el punk rock como Green Day, pero cuando pensé en qué tipo de música me gustaba mucho, el sonido de la música electrónica era con el que me sentía más cómodo.

¿Participaste en alguna actividad musical como parte de tus actividades de club o has recibido lecciones extra?

TORIENA: IToqué en una banda de metal en la escuela secundaria. Realmente quería tocar el saxofón, pero terminé tocando la tuba (risas). Debido a que no había muchos miembros en el club, me vi obligada a tocar bajo, tuba y contrabajo a la vez. Debido a esto, incluso compré un bajo eléctrico. En cuanto a las lecciones, he estado haciendo ballet desde que tenía 3 años, y también me gusta la música clásica, así que solía escucharla mucho.

¿Qué te hizo empezar a componer música?

TORIENA: ¡Siempre quise intentar componer música! Cuando estaba en la escuela secundaria, empecé a componer música usando un juego de Nintendo DS llamado "Band Brothers". También intenté usar el software secuenciador Domino. Cuando era estudiante de último año en la escuela secundaria, un amigo me invitó a un evento de pintura en vivo donde escuché música electrónica como trance y minimalista por primera vez en un ambiente de club ruidoso. Me quedé muy impresionada, y fue entonces cuando decidí que quería hacer música electrónica. No fue hasta mi primer año de universidad que decidí seguir adelante y hacerlo. Así que conseguí un trabajo de medio tiempo y compré un DAW y unos monitores. En ese momentono tenía ningún objetivo importante en mente, sólo quería tratar de hacer música hard-minimal. Estaba haciendo música hard-minimal porque sólo quería probar cosas nuevas. Nunca pensé: "¡Está bien, voy a ser artista!" No pensé nada así en ese momento (risas). Tenía algún tipo de anhelo por toda la escena, pero pensé que no había manera de convertirme en artista. Sólo era una amante de la música.
 

¿Aprendiste producción musical y teoría por tu cuenta?

TORIENA: Sí, cuando empecé a aprender producción musical, fue completamente por diversión. El software DAW era difícil de aprender, y realmente no sabía cómo hacer sonidos o conectar nada. En ese momento la escena del productor del dormitorio no era tan grande, así que había muy pocos recursos disponibles en internet. ¡En comparación con aquello, ahora es muy fácil con toda la información que ahí por ahí! (risas).


Más información sobre el microKORG aquí

¿Cómo te encontraste con los sintetizadores hardware?

TORIENA: Mi padre tenía un sintetizador, y he jugado con él desde antes de que pueda recordar. Ese fue el primer sintetizador de mi vida. Cuando decidí hacer música, supe que necesitaba un sintetizador, así que compré un microKORG, que era muy popular incluso en ese entonces. Me fascinó el hecho de que pudiera producir sonidos distintos de los llamados sonidos de teclado como piano y órgano, y también me fascinó el vocoder. Era muy fácil entender que podía seleccionar el género musical que quería hacer usando el control grande en el panel frontal del microKORG. ¡Estaba muy emocionada porque me interesaban todos los géneros enumerados! Casi al mismo tiempo, también empecé a incorporar los sonidos de la Game Boy en mis composiciones. Creo que componer con sintetizadores hardware es muy similar al dibujo con sólo un lápiz. Cuando dibujas con software, las herramientas son ilimitadas, pero con hardware, estás limitado a, por ejemplo, "por favor dibuja solo con este conjunto de lápices de colores." Estas restricciones hacen que el trabajo sea más minimalista y refinado, y crean lagunas. Los huecos pueden ser llenados por la imaginación del oyente, para que puedan hacer la canción suya. La "rudeza" del sonido procedente del software y el hardware es completamente diferente. Especialmente cuando lo escuchas por ejemplo en un club, ¡el hardware suena mucho mejor!
 

¿Qué te inspira cuando compones?

TORIENA: Sobre todo hago mis pistas cuando sucede algo en mi vida personal y mis emociones se acentúan, o cuando siento alegría, ira o tristeza. No es que una canción venga a mí, es más como si yo fuera a por ella. Es como si estuviera componiendo sin pensar. Por supuesto, necesito pensar en ello cuando me piden que haga una pista específica como trabajo, pero realmente no pienso en ello cuando escribo mi propia música. Si lo pienso, a menudo no va bien, así que me siento en mi silla sin pensarlo, hago algunos sonidos y hago la pista. Así que, a medida que estoy haciendo la pista, el proceso se vuelve cada vez más divertido... Creo que hay un poco de "encarnación inconsciente" pasando por mí. Hay cosas sobre mí y mis emociones de las que ni siquiera soy consciente, y siento que toman forma cuando hago música. Antes solía escribir la melodía primero en el piano roll, pero últimamente tiendo a hacer una pista, y sin una melodía, tomar un micrófono e improvisar la melodía y la letra al mismo tiempo. Además, bailar es importante para mí (risas). Después de haber producido una canción hasta cierto punto, me siento y escucho la canción mientras deambulo por la habitación. Cambio mi perspectiva y agrego cosas que faltan en la canción.

  • "Creo que hay un poco de "apreciación inconsciente" en mí. Hay cosas sobre mí y mis emociones de las que ni siquiera soy consciente, y siento que toman forma cuando hago música".

¿Cómo empezaste a hacer música chiptune?

TORIENA: Mi universidad estaba en Kioto, y hay un lugar llamado "café la siesta" donde se reunía la gente que hacía música chiptune. Un miembro senior del club de música de mi universidad me presentó a "café la siesta" y me dio un software de composición para Game Boy. El software era difícil, así que lo puse en espera por un tiempo, pero de repente me invitaron a participar en un concierto y me vi obligada a producir una canción para ello, así que tuve que hacerme con él y crear un tema. Me las arreglé para hacerlo a tiempo para el concierto, y fue entonces cuando aprendí lo divertido que es actuar en vivo. Creo que mi carrera comenzó en 2012.

Más información sobre el nuevo volca sample aquí

¿Qué te parece el nuevo volca Sample?

TORIENA: Es una combinación de hardware y software, porque puedes transferir muestras a través de USB para poder utilizar cualquier sonido que desees. Creo que es especialmente adecuado para las personas que realmente quieren "tocar" los sonidos. Me gusta la sensación de ser capaz de poner una fuente de sonido en la volca sample y ser capaz de editarla aún más directamente girando los controles. También me gusta el hecho de que puedo cambiar rápidamente cualquier muestra sobre la marcha sin tener que cambiar la secuencia que estoy usando. También es compacto, por lo que es fácil de llevar. Creo que es muy adecuado para llevarlo de viaje y escribir algunos temas casualmente sin pensar demasiado.

 

Por favor cuéntanos algo sobre el pack de muestras que has creado para el volca sample

TORIENA: Agregué algunos sonidos icónicos de chiptune y videojuegos, voces y otros sonidos que me parecieron inspiradores. ¡Para la canción de demostración, en realidad usé muchas de las muestras preestablecidas de la muestra volca directamente porque me gustaban mucho!
 

Más detalles sobre el Sample pack de TORIENA aquí

¿Tienes una rutina específica al componer?

TORIENA: Varía de canción en canción, pero sobre todo empiezo jugando con sonidos de sintetizador. A continuación, decido el BPM más o menos. Tiendo a decidir el groove principal de percusión desde el principio. Empiezo con el bombo, caja, clpas, hi-hat, etc., y luego añado el bajo o la melodía. También me gusta duplicar el BPM ultimamente. Por ejemplo, 240 BPM puede sonar rápido, pero simplemente es el doble de la velocidad de 120. También me gusta añadir medio tempo en el medio de la canción para darle un poco más de profundidad.
 

¿Así que tú decides la progresión de acordes más adelante, supongo?

TORIENA: Para las canciones donde las progresiones de acordes son importantes, primero establezco la estructura básica del sonido en términos de acordes, melodía y línea de bajo y empiezo a partir de ahí, pero a menudo no uso ese método. Tiendo a comenzar con la sección rítmica de la batería y el bajo, y trato de no utilizar progresiones de acordes complicadas. Trato de no usar progresiones complicadas de acordes, porque si lo haces complicado, la canción sonará desordenada e imprecisa. Creo que el uso de progresiones simples de acordes puede dar a la canción una sensación de unidad, especialmente en mi género musical.

 

¿Cómo planteas las mezclas?

TORIENA: Para mí, mezclar es un proceso simultáneo con la composición. Considero que mezclar y masterizar es parte de la creación de sonido. Si hay una clara diferencia en los niveles en la etapa final, haré ajustes, pero en general no remezclo de una manera drástica. Sin embargo, si estoy trabajando en un álbum y quiero incluir una canción que escribí hace mucho tiempo, la remezclo si creo que no es lo suficientemente buena.

Más información sobre el  M1 for Mac/Win usado en el último álbum de TORIENA "PURE FIRE"

¿Algún consejo de producción musical que puedas compartir con nosotros?

TORIENA: Me gusta usar extensamente el Pitch Bend. Es un engorro automatizar parámetros, pero si lo haces bien, puede mejorar dramáticamente la canción. También uso mucho la inversión de muestras. Por ejemplo, si pones un clap inverso justo antes de otro clap, ¡sonará mucho más fresco! (risas) Cuando ya tengo muchos elementos y estoy lista para crear una parada o drop, me gusta poner un bombo invertido, que le da a la canción una sensación de progresión y velocidad. ¡He usado muy a menudo la función de inversión de muestra en la demostración del volca sample! Otro consejo sería que cuando las voces no se abren paso a través de la mezcla, uso un plug-in saturador. Si lo abusas de él, se vuelve demasiado fuerte, pero si lo utilizas bien distorsionará lo suficiente y hará que suenen mucho mejor. También me gusta utilizar plugins tipo Enhancer últimamente. Para mí mezclar voces es la parte más difícil de todo el proceso de escritura de canciones. También tengo plugins de limitador y compresor en todos los canales, en todo momento, por si acaso.

TORIENA's "Break Me Down" from "PURE FIRE"

¿En qué tipo de música has estado trabajando recientemente?

TORIENA: El álbum "PURE FIRE" fue lanzado el año pasado (2020), y yo era muy particular al respecto, incluso hice el diseño de la cubierta yo misma. En el pasado, me han dicho que, si no canto, o si el BPM es demasiado rápido, la gente no escucha, etc., pero esta vez me deshice de todas mis limitaciones mentales y creé las canciones que quería hacer sin preocuparme por nada más. Sólo dos de las diez canciones tienen voz, y en su mayoría son instrumentales. ¡Sin remordimientos! No quiero rogar a la gente que lo escuche, simplemente he hecho lo que quería hacer, eso es todo.

 

¿Hay alguna canción en el álbum "PURE FIRE" que te guste particularmente?

TORIENA: Definitivamente esa sería "Break Me Down". He luchado contra la depresión en mi vida, pero la superé y esta canción representa el momento en el que estoy ahora.

  • 1. "... tu condición física es muy importante. ¡Tienes que estar en perfectas condiciones físicas para hacer la mejor música posible!"

¿Qué te gustaría decirle a la gente que quiere empezar a producir música?

TORIENA: “Feelings are important!” I guess (laughs). You can't make music if you are not in the right state of mind. Of course, there is technique and learning, but the basics are more important. It’s as simple as; don't force yourself to make music if you are not feeling well. You can only make the best possible music when you are in top condition: eat three meals a day, do what you like, sleep properly… your physical condition is very important. You have to be in perfect physical condition to make the best possible music!



Web oficial de TORIENA
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