¿Participaste en alguna actividad musical como parte de tus actividades de club o has recibido lecciones extra?

TORIENA： IToqué en una banda de metal en la escuela secundaria. Realmente quería tocar el saxofón, pero terminé tocando la tuba (risas). Debido a que no había muchos miembros en el club, me vi obligada a tocar bajo, tuba y contrabajo a la vez. Debido a esto, incluso compré un bajo eléctrico. En cuanto a las lecciones, he estado haciendo ballet desde que tenía 3 años, y también me gusta la música clásica, así que solía escucharla mucho.

¿Qué te hizo empezar a componer música?

TORIENA： ¡Siempre quise intentar componer música! Cuando estaba en la escuela secundaria, empecé a componer música usando un juego de Nintendo DS llamado "Band Brothers". También intenté usar el software secuenciador Domino. Cuando era estudiante de último año en la escuela secundaria, un amigo me invitó a un evento de pintura en vivo donde escuché música electrónica como trance y minimalista por primera vez en un ambiente de club ruidoso. Me quedé muy impresionada, y fue entonces cuando decidí que quería hacer música electrónica. No fue hasta mi primer año de universidad que decidí seguir adelante y hacerlo. Así que conseguí un trabajo de medio tiempo y compré un DAW y unos monitores. En ese momentono tenía ningún objetivo importante en mente, sólo quería tratar de hacer música hard-minimal. Estaba haciendo música hard-minimal porque sólo quería probar cosas nuevas. Nunca pensé: "¡Está bien, voy a ser artista!" No pensé nada así en ese momento (risas). Tenía algún tipo de anhelo por toda la escena, pero pensé que no había manera de convertirme en artista. Sólo era una amante de la música.
 

¿Aprendiste producción musical y teoría por tu cuenta?

TORIENA： Sí, cuando empecé a aprender producción musical, fue completamente por diversión. El software DAW era difícil de aprender, y realmente no sabía cómo hacer sonidos o conectar nada. En ese momento la escena del productor del dormitorio no era tan grande, así que había muy pocos recursos disponibles en internet. ¡En comparación con aquello, ahora es muy fácil con toda la información que ahí por ahí! (risas).

¿Cómo te encontraste con los sintetizadores hardware?

TORIENA： Mi padre tenía un sintetizador, y he jugado con él desde antes de que pueda recordar. Ese fue el primer sintetizador de mi vida. Cuando decidí hacer música, supe que necesitaba un sintetizador, así que compré un microKORG, que era muy popular incluso en ese entonces. Me fascinó el hecho de que pudiera producir sonidos distintos de los llamados sonidos de teclado como piano y órgano, y también me fascinó el vocoder. Era muy fácil entender que podía seleccionar el género musical que quería hacer usando el control grande en el panel frontal del microKORG. ¡Estaba muy emocionada porque me interesaban todos los géneros enumerados! Casi al mismo tiempo, también empecé a incorporar los sonidos de la Game Boy en mis composiciones. Creo que componer con sintetizadores hardware es muy similar al dibujo con sólo un lápiz. Cuando dibujas con software, las herramientas son ilimitadas, pero con hardware, estás limitado a, por ejemplo, "por favor dibuja solo con este conjunto de lápices de colores." Estas restricciones hacen que el trabajo sea más minimalista y refinado, y crean lagunas. Los huecos pueden ser llenados por la imaginación del oyente, para que puedan hacer la canción suya. La "rudeza" del sonido procedente del software y el hardware es completamente diferente. Especialmente cuando lo escuchas por ejemplo en un club, ¡el hardware suena mucho mejor!
 

¿Qué te inspira cuando compones?

TORIENA： Sobre todo hago mis pistas cuando sucede algo en mi vida personal y mis emociones se acentúan, o cuando siento alegría, ira o tristeza. No es que una canción venga a mí, es más como si yo fuera a por ella. Es como si estuviera componiendo sin pensar. Por supuesto, necesito pensar en ello cuando me piden que haga una pista específica como trabajo, pero realmente no pienso en ello cuando escribo mi propia música. Si lo pienso, a menudo no va bien, así que me siento en mi silla sin pensarlo, hago algunos sonidos y hago la pista. Así que, a medida que estoy haciendo la pista, el proceso se vuelve cada vez más divertido... Creo que hay un poco de "encarnación inconsciente" pasando por mí. Hay cosas sobre mí y mis emociones de las que ni siquiera soy consciente, y siento que toman forma cuando hago música. Antes solía escribir la melodía primero en el piano roll, pero últimamente tiendo a hacer una pista, y sin una melodía, tomar un micrófono e improvisar la melodía y la letra al mismo tiempo. Además, bailar es importante para mí (risas). Después de haber producido una canción hasta cierto punto, me siento y escucho la canción mientras deambulo por la habitación. Cambio mi perspectiva y agrego cosas que faltan en la canción.

¿Cómo empezaste a hacer música chiptune?

TORIENA： Mi universidad estaba en Kioto, y hay un lugar llamado "café la siesta" donde se reunía la gente que hacía música chiptune. Un miembro senior del club de música de mi universidad me presentó a "café la siesta" y me dio un software de composición para Game Boy. El software era difícil, así que lo puse en espera por un tiempo, pero de repente me invitaron a participar en un concierto y me vi obligada a producir una canción para ello, así que tuve que hacerme con él y crear un tema. Me las arreglé para hacerlo a tiempo para el concierto, y fue entonces cuando aprendí lo divertido que es actuar en vivo. Creo que mi carrera comenzó en 2012.

¿Qué te parece el nuevo volca Sample?

TORIENA： Es una combinación de hardware y software, porque puedes transferir muestras a través de USB para poder utilizar cualquier sonido que desees. Creo que es especialmente adecuado para las personas que realmente quieren "tocar" los sonidos. Me gusta la sensación de ser capaz de poner una fuente de sonido en la volca sample y ser capaz de editarla aún más directamente girando los controles. También me gusta el hecho de que puedo cambiar rápidamente cualquier muestra sobre la marcha sin tener que cambiar la secuencia que estoy usando. También es compacto, por lo que es fácil de llevar. Creo que es muy adecuado para llevarlo de viaje y escribir algunos temas casualmente sin pensar demasiado.

Por favor cuéntanos algo sobre el pack de muestras que has creado para el volca sample

TORIENA： Agregué algunos sonidos icónicos de chiptune y videojuegos, voces y otros sonidos que me parecieron inspiradores. ¡Para la canción de demostración, en realidad usé muchas de las muestras preestablecidas de la muestra volca directamente porque me gustaban mucho!
 

¿Algún consejo de producción musical que puedas compartir con nosotros?

TORIENA： Me gusta usar extensamente el Pitch Bend. Es un engorro automatizar parámetros, pero si lo haces bien, puede mejorar dramáticamente la canción. También uso mucho la inversión de muestras. Por ejemplo, si pones un clap inverso justo antes de otro clap, ¡sonará mucho más fresco! (risas) Cuando ya tengo muchos elementos y estoy lista para crear una parada o drop, me gusta poner un bombo invertido, que le da a la canción una sensación de progresión y velocidad. ¡He usado muy a menudo la función de inversión de muestra en la demostración del volca sample! Otro consejo sería que cuando las voces no se abren paso a través de la mezcla, uso un plug-in saturador. Si lo abusas de él, se vuelve demasiado fuerte, pero si lo utilizas bien distorsionará lo suficiente y hará que suenen mucho mejor. También me gusta utilizar plugins tipo Enhancer últimamente. Para mí mezclar voces es la parte más difícil de todo el proceso de escritura de canciones. También tengo plugins de limitador y compresor en todos los canales, en todo momento, por si acaso.

¿En qué tipo de música has estado trabajando recientemente?

TORIENA： El álbum "PURE FIRE" fue lanzado el año pasado (2020), y yo era muy particular al respecto, incluso hice el diseño de la cubierta yo misma. En el pasado, me han dicho que, si no canto, o si el BPM es demasiado rápido, la gente no escucha, etc., pero esta vez me deshice de todas mis limitaciones mentales y creé las canciones que quería hacer sin preocuparme por nada más. Sólo dos de las diez canciones tienen voz, y en su mayoría son instrumentales. ¡Sin remordimientos! No quiero rogar a la gente que lo escuche, simplemente he hecho lo que quería hacer, eso es todo.

¿Hay alguna canción en el álbum "PURE FIRE" que te guste particularmente?

TORIENA： Definitivamente esa sería "Break Me Down". He luchado contra la depresión en mi vida, pero la superé y esta canción representa el momento en el que estoy ahora.

¿Qué te gustaría decirle a la gente que quiere empezar a producir música?

TORIENA： “Feelings are important!” I guess (laughs). You can't make music if you are not in the right state of mind. Of course, there is technique and learning, but the basics are more important. It’s as simple as; don't force yourself to make music if you are not feeling well. You can only make the best possible music when you are in top condition: eat three meals a day, do what you like, sleep properly… your physical condition is very important. You have to be in perfect physical condition to make the best possible music!