Mazurka Nr. 5 in B-Dur Op.7-1 (Poetry Magnifique Demo #05)
Dies ist eine lebhafte Mazurka, die durch den punktierten Rhythmus des ersten Taktschlags angetrieben wird. Der punktierte Rhythmus verändert seinen Ausdruck im Laufe der Musik. Im Mittelteil wird eine melancholische Melodie, begleitet von einer leeren Quinte in G-Dur, zusammen mit einem flüchtigen Kujawiak gespielt, wodurch ein exquisiter Kontrast entsteht.

Mazurka Op. 67

Op. 67, bestehend aus vier Stücken aus verschiedenen Kompositionsjahren, wurde nach Chopins Tod von seinem Freund Fontana zusammengestellt und 1855 veröffentlicht.

Mazurka in G-Dur Op. 67-1 (Poetry  Magnifique  Demo #34)
Die Mazurka ist voller Folklore. Es ist, als könne man die Menschen in den Tavernen der Stadt fröhlich singen und tanzen sehen. Ist der Akzent auf dem dritten Schlag der Ruf „Hey!“ der Menschen? Ist der Akzent auf dem dritten Schlag? Es heißt, Chopin habe dieses Stück komponiert, als er nach fünf Jahren in Karlsbad (heute Karlovy Vary, Tschechische Republik) mit seinen Eltern wiedervereint war.

Mazurka in g-Moll Op. 67-2 (Poetry  Magnifique  Demo #35)
Es ist ein melancholischer Kujawiak mit einer Mazurka im Mittelteil. Das Werk entstand in Chopins letzten Lebensjahren, und ein Gefühl der Resignation durchzieht das gesamte Stück, aber der Mazur, der plötzlich auftaucht, scheint an die ferne Heimat zu erinnern.

Mazurka in C-Dur Op.67-3 （Poetry  Magnifique  Demo #36）
Während das Stück von einer walzerartigen Eleganz umhüllt ist, offenbart der Mittelteil eine musikalische Stimmung im Oberek-Stil. Dieses Stück, das ebenfalls aus derselben Zeit wie das erste Stück in G-Dur stammt, vermittelt die Freude und Befreiung, die Mazurka durch die Wiedervereinigung mit seinen Eltern empfand.

Mazurka in a-Moll Op. 67-4 (Poetry  Magnifique  Demo #37)
Der Kujawiak ist von Melancholie durchdrungen, als würden Tränen fließen. Der Mittelteil wechselt in Dur, doch die melancholische Stimmung bleibt durchgehend erhalten.

Nocturne in b-Moll Op. 9-1 (Poetry  Magnifique  Demo #11)
Dieses Werk, das den Beginn des Nocturne-Genres markiert, wurde in Paris, Frankreich, komponiert, einem Musikzentrum, das ihm endlich zugänglich war, und war seiner lebenslangen Gefährtin Marie gewidmet, der Frau von Camille Pleyel (1788-1855), dem Präsidenten der Instrumentenbaufirma Pleyel. Der Kontrast zwischen dem melancholischen ersten Thema in b-Moll und dem sanften zweiten Thema in Des-Dur wird wunderschön harmonisiert, wobei Coloratura (der Teil in Liedern und Opern, in dem die Stimme mit rollenden, detaillierten Verzierungen in einer prachtvoll schnellen Weise gesungen wird) immer wieder eingestreut wird.

Nocturne in Es-Dur Op. 9-2 (Poetry  Magnifique  Demo #04)
Es ist eines der beliebtesten Nocturnes. Die Art und Weise, wie die Melodie mit wechselnden Verzierungen gesponnen wird, hat eine spitzenartige Zartheit und Eleganz. Nach den Erinnerungen von Chopins Schülern improvisierte er die Verzierungen (Varianten) jedes Mal, wenn er spielte. Auch die juwelenartige Coda ist faszinierend.

Nocturne in Des-Dur Op. 27-2 (Poetry  Magnifique  Demo #40)
Eines Tages versammelten sich die bedeutendsten Persönlichkeiten aus Literatur und Musik in einem Salon zu einem Gespräch. Ein Geiger spielte ein Stück aus eigener Komposition, das das Publikum bewegte. Chopin, der der Musik lauschte, komponierte dieses Klavierstück spontan. Die beiden Themen erscheinen abwechselnd mit wunderschönen ornamentalen Variationen, und die duettartigen Obertöne des zweiten Themas verleihen dem Stück zusätzliche Tiefe. Zusammen mit Nr. 2 ist es die beliebteste Nocturne.

Nocturne in cis-Moll KK.IVa-16/BI 49 (Op.posth) （Poetry  Magnifique  Demo #41）
Heute ist es allgemein als „Nocturne” bekannt, aber als es 1875 veröffentlicht wurde, trug es den Titel „Adagio” mit der Tempobezeichnung „Lento con gran espressione” (langsam und ausdrucksstark). Die Erstausgabe beginnt außerdem mit den Worten „Für meine Schwester Ludwika Chopin, zu spielen vor dem Einstudieren des Klavierkonzerts Nr. 2”, und in der Mitte des Stücks taucht eine musikalische Phrase aus dem Klavierkonzert Nr. 2 auf. Als Ludwika Chopins unveröffentlichte Werke katalogisierte, wurde es mit „Lento w rodzaju Nokturna” (Lento in der Art einer Nocturne) betitelt.

Etüde Op. 10

Dieses Werk wurde Franz Liszt (1811–1886), einem sehr beliebten Komponisten und Pianisten, der ein Jahr jünger war als Chopin, mit den Worten „À SON AMI” (meinem Freund) gewidmet. Chopin schien keine große Sympathie für den Komponisten Liszt zu hegen, aber er bewunderte dessen Klavierspiel, das als eines der besten seiner Zeit galt. Liszt freute sich sehr über die Widmung des Werks und drückte seine Dankbarkeit mit einer perfekten Darbietung aus.

Etüde in C-Dur Op. 10-1 „Wasserfall” (Poetry Magnifique Demo #25)
Da das Werk den Beinamen „Wasserfall” trägt, ist die Dynamik der prächtigen Passagen der rechten Hand, die sich mit treibender Kraft über die langatmige Basslinie der linken Hand auf und ab bewegen, sehr beeindruckend. Die rechte Hand spielt durchgehend Arpeggien über vier Oktaven auf und ab, was Unabhängigkeit und Spannweite der Finger der rechten Hand sowie Flexibilität und Bewegungsfreiheit des Handgelenks und des Ellbogens erfordert. Es ist eines der schwierigsten Stücke unter den Übungsstücken.

Etüde in E-Dur Op. 10-3 „Chanson de l'adieu“ (Poetry Magnifique Demo #01)
Nicht nur die Melodie dieses allzu bekannten Liedes ist wunderschön, auch seine Harmonie ist besonders erwähnenswert. Als Chopin seinen Schüler spielen hörte, sagte er: „Nie in meinem Leben habe ich ein schöneres Lied geschrieben.“ „Oh, mein Land!“, rief er aus, „Oh, mein Land!"

Andererseits erfordert die Spieltechnik die Fähigkeit, jede Stimme der Polyphonie (mehrstimmige Musik) zu spielen, sowie die Technik, schwere Noten im Mittelteil zu spielen, was sowohl für die linke als auch für die rechte Hand sehr schwierig ist. Was das Tempo angeht, ist es interessant zu bemerken, dass Chopins Autograph die Anweisung „Vivace und Vivace non troppo” (lebhaft, aber nicht übermäßig) enthält.

Etüde in cis-Moll Op. 10-4 (Poetry Magnifique Demo #26)
Im dramatischen Charakter des cis-Moll-Klangs laufen die unaufhörlichen Sechzehntelnotenpassagen mit sich ständig ändernden Notenmustern. Technisch erfordert das Stück das Öffnen, Schließen und Greifen der Hände mit sofortiger Kraft der Handposition sowie eine homogene Körnigkeit der Sechzehntelnoten, wenn sich das Notenmuster ändert. Scharfe Ticks und rasante Passagen in Akkorden und Oktaven sorgen für eine noch spannungsgeladenere Wirkung.

Etüde in Ges-Dur Op. 10-5 „Black Keys” (Poetry Magnifique Demo #20)
Das Stück trägt den Namen „Black Keys”, da die rechte Hand nur auf den schwarzen Tasten gespielt wird. Die rechte Hand, die auf fünf schwarzen Tasten gespielt wird, erzeugt einen nostalgischen orientalischen Klang der moll-pentatonischen Tonleiter. Die prächtigen Passagen in der rechten Hand sind beeindruckend, aber eigentlich könnte man es als Übung für die linke Hand bezeichnen, da es ein hohes Maß an Technik erfordert, die Melodielinie, die sich aus der Akkordfolge in der linken Begleitung ergibt, zu spielen und sie kantabel zu spielen. Die rechte Hand ist wie ein funkelnder Edelstein auf der geschmeidigen und reichhaltigen Musik der linken Hand.

Etüde in c-Moll op. 10-12 „Revolutionär“ (Poetry Magnifique Demo #21)
Das polnische Volk, das unter der Herrschaft des Russischen Reiches stand, erhob sich am 29. November 1830 zu einem bewaffneten Aufstand (Kadettenrevolution). Im September 1831 wurden sie jedoch besiegt und Warschau fiel. Chopin erhielt die Nachricht in Stuttgart, Deutschland, und soll das Stück in einem Zustand der Raserei komponiert haben.

Chopin hatte Warschau nur drei Wochen vor Ausbruch des Aufstands mit einem vom russischen Staat ausgestellten Pass verlassen, und die Nachricht vom Aufstand muss ihn zutiefst erschüttert haben. Seine Hoffnungen auf die Wiederherstellung seines Heimatlandes waren zerschlagen, und dieses Stück vermittelt die Tiefe seines Herzens, als er in den Abgrund stürzte. Das Thema mit seinem intensiven punktierten Rhythmus in der rechten Hand scheint ein Schrei und ein Appell aus Chopins Herzen zu sein. Der schnelle Unisono-Abfall am Ende mit einer Reihe von fff-Akkorden klingt, als würde er Chopin selbst zusammen mit den Schreien seines Herzens inspirieren.

Etüde Op. 25

Sie war der Gräfin Marie d'Agoult (1805-1876) gewidmet, einer Schriftstellerin und Journalistin, die zu dieser Zeit Liszts Lebensgefährtin war. Auch hier spürt man den Respekt, den man Liszt als Pianisten entgegenbrachte. Die meisten Stücke wurden in Paris komponiert, und da Chopin, der als Salonpianist und Klavierlehrer für Frauen der Oberschicht Aufmerksamkeit erregte, sie gerne bei seinen eigenen Konzerten aufführte, waren sie nicht nur als Lehrmaterial zum Erlernen von Spieltechniken, sondern auch als kleine Stücke zur Bereicherung von Konzerten geeignet.

Etüde in As-Dur Op. 25-1 „Äolische Harfe“ (Poetry Magnifique Demo #27)
Chopin beschrieb dieses Stück seinem Schüler so: „Stell dir ein Hirtenkind vor, das in einer Höhle, geschützt vor einem herannahenden Sturm, leise eine schöne Melodie auf einer Flöte spielt.“ Das Stück wird auch „Das Hirtenkind“ genannt.

Der Titel stammt aus einer Rezension des Komponisten Robert Schumann (1810–1856), der das Stück nach den sanft klingenden, verstreuten Akkorden der inneren Stimmen benannte, die an eine „Äolsharfe“ erinnern, deren Saiten vom natürlichen Wind gespielt werden. Die anmutige Melodie, die sich aus der Zartheit der Musik ergibt, ist herausragend.

Etüde in e-Moll op. 25-5 (Poetry Magnifique Demo #28)
Das Stück besteht aus einem etwas melancholischen, aber leicht verspielten Tanz in e-Moll und einem Mittelteil in E-Dur, in dem eine Melodie in der linken Hand erscheint, die mit einem satten Klang im mittleren bis tiefen Bereich wie ein Cellosolo singt und einen neuartigen musikalischen Kontrast schafft.

Etüde in Ges-Dur Op. 25-9 „Schmetterling“ (Poetry Magnifique Demo #29)
Die leichte, auf- und abgehende Begleitung der linken Hand scheint einen Schmetterling darzustellen, der sich frei von Blume zu Blume bewegt, und die schnellen Oktavläufe der rechten Hand scheinen das Flattern der Flügel darzustellen. Die Oktavsequenz der rechten Hand muss leicht gespielt werden und gleichzeitig als polyphone Musik ausgedrückt werden.

Etüde in a-Moll Op. 25-11 „Winterwind“ (Poetry Magnifique Demo #30)
Nach einer ruhigen Einleitung mit punktierten Noten, die an eine „Beerdigung“ erinnern, nimmt die Musik schnell den Charakter eines tobenden Sturms an. Die punktierte Einleitung der linken Hand wechselt von der Feierlichkeit des ersten Teils zu einer dämonischen Melodie. Die Melodie der rechten Hand, die sich in alle Richtungen erstreckt, verändert ihren Ausdruck dramatisch, während sie wiederholt moduliert.

Etüde in c-Moll Op. 25-12 „Ozean“ (Poetry Magnifique Demo #31)
Wie Op. 10-12 „Revolutionär“ soll sie im September 1831 in einem Zustand der Wut und Trauer komponiert worden sein, nachdem Chopin die Nachricht vom Fall Warschaus durch die russische Armee erhalten hatte.

Die Arpeggios, die einen extremen Gemütszustand auszudrücken scheinen, vermitteln gleichzeitig eine kraftvolle und erhabene Atmosphäre wie der Donner des Zeus, und Chopins stolzer Geist scheint sich mit den Arpeggios zu überlagern. Der letzte Satz in C-Dur beschließt das Konzert auf glorreiche Weise. Dieses Werk ist es wahrlich wert, das letzte der Sammlungen Op. 10 und Op. 25 zu sein.

Ballade in g-Moll Op. 23 (Poetry Magnifique Demo #38)
Es heißt, dass dieses Werk von der letzten Episode des vierten Kapitels von „Conrad Wallenrod“ inspiriert wurde, Mickiewicz' klassischem dramatischen Gedicht und historischem Roman, der aus sechs Kapiteln besteht. Die sieben Takte lange Einleitung wird überraschenderweise unisono gespielt, wobei der äußerst einfache Klang die neapolitanische Sexte der Haupttonart ist (ein Dur-Dreiklang mit dem Grundton einen Halbton über dem Hauptton, so genannt, weil er ein Favorit der neapolitanischen Schule war), auf die eine Entwicklung folgt, die sich wie ein Schleier über das Ganze legt, auch wenn sie bereits die großartige und tragische Geschichte andeutet, die sich danach entfalten wird.

Die Musik des traurigen ersten Themas und des euphorischen zweiten Themas schwebt eindrucksvoll, wechselt zwischen zerbrechlichen, schönen und intensiven musikalischen Ideen und schildert großartig eine Geschichte mit Höhen und Tiefen. Die Coda, die sich über etwa 50 Takte erstreckt, ist ein Meisterwerk.
 

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Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der vierten und letzten Episode von „Conrad Wallenrod”.
Im Mittelalter verliert Litauen nach einer Niederlage gegen die Kreuzritter seine Unabhängigkeit, und Prinz Conrad Wallenrod wird gefangen genommen. Von einem Kreuzritterkommandanten wie sein eigener Sohn aufgezogen, wächst er zu einem tapferen Ritter heran und plant erfolgreich einen Feldzug für die Unabhängigkeit seines Heimatlandes Litauen. Allerdings wird er von den Kreuzrittern als Verräter hingerichtet.
 

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Ballade in f-Moll op. 52 (Poetry Magnifique Demo #39)
Freie Sonate mit Variationen, Rondoform. Es wird vermutet, dass sie von Mickiewicz' Gedicht „Trzech Budrysów” inspiriert ist, aber das ist nicht sicher. Das Werk hat einen sehr introspektiven und poetischen Charakter, mit einem durchgängig nostalgischen Gefühl der Sehnsucht. Nach einer emotionalen sieben Takte langen Einleitung wird ein ruhig überfließendes Thema vorgestellt, das im Variationsstil entwickelt und dann fließend mit einer Reihe lyrischer Passagen verbunden wird. Während die Variationen des Themas jedoch an Intensität zunehmen, können wir die „Geschichte“ hinter dem Thema deutlich verfolgen.

Dieses Werk entstand auf dem Höhepunkt von Chopins Beziehung zu seiner Partnerin George Sand (1804–1876), einer Schriftstellerin, die als Pionierin des Feminismus bekannt ist. Es gilt als Meisterwerk, da es sowohl in Bezug auf die Kompositionstechnik als auch auf das Klavierspiel den größten Ausdruck seines Genies darstellt. Nach dieser Zeit nahm die Zahl seiner Werke jedoch ab.
 

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„Trzech Budrysów“ – Eine litauische Ballade“ wird im Folgenden kurz vorgestellt.
Der alte Budrysów aus Litauen schickt seine drei Söhne auf Expeditionen in verschiedene Länder. Einer nach Russland, um Silbermünzen und Materialien für gute Pelze zu beschaffen, einer nach Preußen, um Bernstein und feine Stoffe zu holen, und einer nach Polen. Dort finden sie eine wundervolle Frau, die nichts Besonderes besitzt außer einem Säbel und einer Rüstung. Nach der Abreise der drei kehrt einer ihrer Söhne mit einer polnischen Braut zurück. Dann tat der zweite dasselbe. Und bei der Rückkehr des dritten Sohnes stellte der alte Budrysów keine Fragen mehr, sondern begann, die dritte Hochzeit vorzubereiten.

Polonaise in A-Dur Op. 40-1 „Militaire“ (Poetry Magnifique Demo #22)
Chopin lebte inmitten der turbulenten Geschichte Polens, von der dritten Teilung Polens 1795 bis zur Kadettenrevolution in Warschau 1830 und deren Niederlage im folgenden Jahr. Er hoffte stets auf die Wiederbelebung seines Landes und war eine prominente Persönlichkeit in den gesellschaftlichen Kreisen der ausländischen High Society. Daher muss das Komponieren und Aufführen der Polonaise für ihn eine wichtige Möglichkeit gewesen sein, der Welt eine starke Botschaft zu senden und seine eigene Identität zum Ausdruck zu bringen. Das Stück, das oft als „Militärpolonaise” bezeichnet wird, zeichnet sich durch seine Klarheit und seinen Umfang aus. Als es veröffentlicht wurde, war es Fontana gewidmet, der sich der Kadettenrevolution von 1830 angeschlossen hatte, mit den Worten „meine Freunde”, was meiner Meinung nach eine Hommage an seine Freunde ist.

Polonaise in As-Dur op. 53 „Héroïque“ (Poetry Magnifique Demo #23)
Der Titel „Héroïque“ wurde wahrscheinlich später von seinen Schülern vergeben. Nach einer kraftvollen und inspirierenden 16-taktigen Einleitung ist das Hauptthema, das sowohl edel als auch feierlich ist, ein wahrhaft bewegender Moment, der das stolze Bild Chopins widerspiegelt. Der Mittelteil, der in E-Dur beginnt, ist ein heroisches Thema mit einem Oktav-Ostinato in der linken Hand (das gleiche Notenmuster wird unerbittlich wiederholt). Die Musik erreicht ihren Höhepunkt mit einem heroischen Thema, das mit dem Oktav-Ostinato der linken Hand gespielt wird (das gleiche Notenmuster wird immer wieder wiederholt). Die Coda (Schluss) ist noch brillanter und endet mit einem kraftvollen Polonaise-Rhythmus.

Polonaise in g-Moll KK.IIa-1 (Op. posth) （Poetry Magnifique Demo #42)
Es ist Chopins erstes erhaltenes Werk, das er im Alter von nur sieben Jahren komponierte. Es trägt die Bezeichnung „Op. posth“, da es damals nur in einem kleinen Kreis veröffentlicht wurde und danach lange Zeit verloren war. Die Einfachheit des Werks ist insofern überraschend, als es nicht nur Chopins eigene Musikalität offenbart, die er später etablieren sollte, sondern auch einen Einblick in sein Klavierspiel gibt.

Walzer in Es-Dur Op. 18 „Grand Valse Brillante” (Poetry Magnifique Demo #12)
Dies ist ein denkwürdiger erster veröffentlichter Walzer von Chopin, der bereits zu einer führenden Persönlichkeit der Pariser High Society geworden war. Er wurde sofort nach seiner Veröffentlichung von der „Gazette Musicale de Paris” (Pariser Musikzeitung) hoch gelobt und erfreute sich großer Beliebtheit. Der Walzer beginnt mit einer Fanfare, gefolgt von sieben anmutigen und eleganten musikalischen Themen. Es ist ein Werk, das den Namen „Grand Valse Brillante” verdient.

Walzer in As-Dur Op. 34-1 „Valse Brillante” (Poetry Magnifique Demo #13)
In diesem Sommer traf Chopin in der Tschechischen Republik seine Eltern wieder, von denen er seit seiner Abreise aus Warschau getrennt gewesen war. Chopin komponierte dieses Stück, als er von der böhmischen Adelsfamilie Thun-Hohenstein eingeladen wurde, um sie nach drei gemeinsamen Wochen in Karlsbad (einem Kurort in Westböhmen, Tschechische Republik) zu verabschieden. Die opulente Musik der fünf musikalischen Ideen scheint Chopins Glücksgefühl zu dieser Zeit widerzuspiegeln.

Walzer in F-Dur Op. 34-3 „Valse Brillante” (Poetry Magnifique Demo #15)
Es wird vermutet, dass der liebliche und lebhafte Walzer mit dem Spitznamen „du chat” von einem Kätzchen inspiriert wurde, das auf einer Klaviertastatur herumtollte. Die humorvollen, schnellen, unerschütterlichen Passagen und das schnelle, leichte, hüpfende Zupfen der Voranschläge vermitteln den Eindruck einer schelmischen Katze und Chopins sanftem Blick, während er die Katze beobachtet.

Walzer in Des-Dur Op. 64-1 „Petit chien“ (Poetry Magnifique Demo #02)（Poetry Demo #02）
Das Klangmuster, das sich um den A-Flat-Ton dreht, und die ungehinderte Bewegung der Melodie rufen das Bild eines Welpen hervor, der seinem Schwanz hinterherjagt und sich dabei dreht, was mich zum Lächeln bringt. Es bringt mich zum Lächeln. Chopin war ein Hundeliebhaber und liebte zwei Welpen namens „Marquis” und „Dib”, die George Sand damals hatte. Dieses Lied soll ein Ausdruck von Marquis sein.

Walzer in c-Moll Op. 64-2 (Poetry Magnifique Demo #14)
Dieser Walzer ist wahrhaftig der Höhepunkt von Chopins einzigartigen Kompositionstechniken. Zu Beginn wird die Mazurka über dem Walzerrhythmus in der linken Hand gespielt. Es ist ein Werk, das sich durch seine zerbrechliche und sich ständig verändernde Schönheit auszeichnet. Zusammen mit „Valse du petit chien“ war es eines der letzten Werke, die vor seinem Tod veröffentlicht wurden.

Walzer in As-Dur Op. 69-1 „L'adieu“ (Op. posth) (Poetry Magnifique Demo #16)
Dieses Werk wurde nach Chopins Tod, 18 Jahre nach seiner Komposition, posthum veröffentlicht. Chopin verbrachte während seiner Reisen zwei Wochen in Dresden und besuchte dort die Familie Wodzinska, polnische Adlige, die während ihrer Zeit in Polen mit den Chopins befreundet waren. Es heißt, Chopin habe diesen Walzer geschrieben, als er eine leichte Schwärmerei für die Tochter Maria empfand.

Später machte Chopin Maria einen Heiratsantrag, doch die Ehe wurde fast vollzogen, bevor das Versprechen gebrochen wurde. Der Grund, warum das Stück „Farewell“ heißt, ist, dass Maria selbst „Farewell“ (L'Adieu) auf die Partitur dieses Stücks schrieb, und es heißt, dass sie es später „Farewell Waltz“ nannte und es gerne spielte.

Walzer in h-Moll Op. 69-2 (Op. posth) （Poetry Magnifique Demo #17
Dieses Werk entstand, als Chopin etwa 19 Jahre alt war. Die Mazurka-artigen Ideen, die in diesem Walzer auftauchen, sind vielleicht ein natürlicher Ausdruck der Mazurkas, die Chopin so vertraut waren. Oder war es ein bewusster Versuch, Walzer und Mazurka zu verbinden? So oder so, der Kontrast zwischen dem beeindruckenden Hauptteil mit seinen traurigen, leise gesprochenen Kurven und dem Mittelteil mit seinen fröhlichen Mazurka-Elementen macht dieses Stück zu einem wunderschönen Werk.

Walzer in e-Moll KK.IVa-15 (Op.posth) （Poetry Magnifique Demo #18）
Dies ist ein einzigartiges Werk, das sich durch seine sprudelnde Leidenschaft und seinen Rhythmus von den lyrischen und melancholischen Walzerstücken in Moll abhebt. Während der Hauptteil ein Meisterwerk brillanter Klaviertechnik ist, ist der Mittelteil in E-Dur eine fließende Melodie. Die Coda (Schluss), die sich mit großer Kraft durch das Stück zieht, ist ein Meisterwerk.

Walzer in a-Moll KK.IVb-11 (Op.posth) (Poetry Magnifique Demo #19)
Dies ist ein äußerst einfaches Stück. Die schöne Melodie, die über der unaufdringlichen Begleitung der linken Hand gespielt wird, scheint die Flüchtigkeit der Melodie zu vermitteln, die erklingt und dann wieder verklingt, sowie Chopins eigenes Bekenntnis.

Barcarolle in Fis-Dur Op. 60 (Poetry Magnifique Demo #43)
Es ist wirklich eines der größten Werke Chopins. Gibt es ein anderes Werk, das so voller Licht, Farbe und Liebe ist? Hinter der Komposition stand jedoch Chopins tiefe Einsamkeit aufgrund seiner Trennung von Sand und seine sich verschlechternde Gesundheit, die ihm seine Sterblichkeit bewusst machte. Das war drei Jahre vor seinem Lebensende.

Die Barcarolle war ursprünglich eine Nachahmung der Form des Liedes der Gondolieri in Venedig. Die Begleitung der linken Hand, die an die ruhige Oberfläche des Wassers erinnert, führt zu einem anmutigen zweistimmigen Liebesduett, das sich schließlich in eine Improvisation mit fortgeschrittener Technik verwandelt. Zarte harmonische Veränderungen und exquisite Modulationen schaffen ein reichhaltiges Farbgefühl, und die Kontrapunkttechnik (siehe oben) verleiht der Musik zusätzliche Tiefe. Eine nachdenkliche, ruhige Coda schließt mit einem glorreichen ff.

Berceuse in Des-Dur Op. 57
Im ersten Entwurf lautete der Titel offenbar „Variantes“, wurde jedoch im folgenden Jahr in George Sands Villa in Nohant nach einer Probeaufführung durch Chopin selbst überarbeitet. Das Werk ist einfach, aber voller Inspiration aus Chopins später Blütezeit. Es ist ein Werk, das einem das Vergnügen bereitet, das Gefühl der Tasten wieder zu erleben, die Chopins Fingerspitzen einst berührten.

Fantaisie-Impromptu in cis-Moll op. 66 (Poetry Magnifique Demo #03)
Es ist eine bekannte Geschichte, dass Chopin ein solcher Perfektionist war, dass er seiner Familie und seinen Schülern auftrug, alle Werke zu vernichten, die keine Werknummer hatten.

Aus irgendeinem Grund wurde dieses Stück jedoch zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht. Nach Chopins Tod wurde es von seinem einzigen Freund aus Studienzeiten, Fontana, veröffentlicht, der selbst auch Komponist war. Der Titel „Fantasie Impromptu” geht auf Fontana zurück. Obwohl nicht bekannt ist, warum es zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht wurde, ist es eines der beliebtesten Werke Chopins.

Das Stück besteht aus einem Hauptteil, in dem ein prächtiges Notenmuster in verschiedenen Rhythmen gespielt wird, einem Mittelteil, in dem eine süße und sanfte Melodie in Des-Dur gesungen wird, einer Reprise des Hauptteils und schließlich einem ruhigen Schluss, der an das Thema des Mittelteils erinnert.

Präludium in C-Dur Op. 28-1 (Poetry Magnifique Demo #06)
Das erste Stück, das sich wie eine „Ode an Bach“ anfühlt, erinnert an das Präludium in C-Dur aus dem ersten Band von „Das Wohltemperirte Clavier“ und scheint Chopins Respekt für Bach zum Ausdruck zu bringen. Der schöne Klang der Polyphonie ist faszinierend.

Präludium in e-Moll Op. 28-4 (Poetry Magnifique Demo #07)
Die linke Hand spielt eine chromatische Abwärtsbewegung, die Traurigkeit und Tränen hervorruft, unterbrochen von Akkorden. Die Melodie der rechten Hand scheint die traurigen Gedanken des Herzens zum Ausdruck zu bringen. Dieses Stück wurde anlässlich der Beerdigung Chopins auf der Orgel der Madeleine-Kirche in Paris gespielt.

Präludium in h-Moll Op. 28-6 (Poetry Magnifique Demo #08)
Der melodische Klang der linken Hand, voller Trauer, erinnert an Chopins geliebtes Cello. Der Achtel-Ostinato in der rechten Hand und die Viertelnoten-Akzente auf jedem Schlag erinnern an einen Trauerzug, der Schritt für Schritt feierlich voranschreitet. Wie Nr. 4 wurde auch dieses Stück bei Chopins Beerdigung auf der Orgel gespielt.

Präludium in A-Dur Op. 28-7 (Poetry Magnifique Demo #09)
Andantino (etwas schneller als Andante)
Diese Musik hat den edlen Klang eines Chorals und gleichzeitig Elemente eines Mazurka-Tanzes. Obwohl sie einfach und nur 16 Takte lang ist, ist nicht nur die Melodie wunderschön, sondern auch die Harmonie herausragend.

Präludium in Des-Dur op. 28-15 „Regentropfen“ (Poetry Magnifique Demo #10)
Es heißt „Regentropfen“ und ist unter diesem Namen bekannt. Der Grund dafür soll in der berühmten Episode in Sands „Histoire de ma vie“ liegen, in der „Chopin inmitten des Geräusches von Regentropfen auf dem Dach ein wunderbares Präludium spielte und dabei Tränen vergoss...“. Die Insel Mallorca, die er zur Erholung besuchte, war nicht die Umgebung, die er sich vorgestellt hatte, und er verbrachte dort regnerische Tage. Die Reihe von Achtelnoten, die das Werk in der rechten Hand durchziehen, erinnert an das Geräusch von Regen. Im Mittelteil dehnt sich die Musik aus und explodiert schließlich vor Emotionen, während sie in enharmonischer (heterophoner) Form von As nach Gis moduliert. Die Musik dehnt sich aus und explodiert schließlich vor Emotionen. Später kehrt die Musik zu einem ruhigen Ton zurück und verschwindet, was Chopins chaotischen Geisteszustand zu repräsentieren scheint, als würde er zwischen Realität und Irrealität hin- und herpendeln.

Präludium in b-Moll op. 28-16 (Poetry Magnifique Demo #32)
Ausgehend von einer Reihe heftiger Akkorde, die den Raum zu zerreißen scheinen, stürmt die schnelle Passage der rechten Hand mit dem kraftvollen Ticken der linken Hand dahin und steigert ihre Energie wie ein Sturm. Dieses Stück lässt Sie die magmaartige Energie wiederentdecken, die in Chopins Geist schlummert, ausgehend von der unheimlichen Musik, die von etwas angetrieben zu sein scheint.　

Präludium in d-Moll Op. 28-24 (Poetry Magnifique Demo #33)
Allegro appassionato (schnell und leidenschaftlich)
Wenn man dieses Stück, das am Ende aller 24 Präludien steht, zu Ende gehört hat, ist man oft überwältigt von der spektakulären Dramatik und dem hoffnungslosen Ende. Man hört den intensiven und traurigen Schrei der Melodie der rechten Hand, und das epische Drama endet schließlich mit einem schockierenden fff auf der tiefsten Note der Haupttonart d-Moll, dreimal mit einer einzigen Note. Es ist, als würden wir in einen unergründlichen Abgrund gestürzt.

Sonate II in h-Moll Op. 35-3 (Poetry Magnifique Demo #44)
Der schwere punktierte Rhythmus erinnert an die stillen und feierlichen Schritte eines Trauerzuges. Der Mittelteil, in dem die Melodie ruhig gesungen wird, als wäre sie von sanftem Licht umgeben, ist erfüllt von einer Erhabenheit, die sich endlos zum Himmel zu erheben scheint. Der Kontrast zwischen den beiden musikalischen Stimmungen unterstreicht die Pathos der Musik.

Sonate III

Zu dieser Zeit war Chopin aufgrund seiner sich verschlimmernden Tuberkulose bei schlechter Gesundheit, und im Frühjahr 1844 starb sein Vater Mikołaj, was ihm sehr zu schaffen machte. In dieser Zeit traf er zum ersten Mal seit 14 Jahren wieder seine Schwester Ludwika. Dies wurde von Sand arrangiert, die sich um Chopins Zustand sorgte. Chopin gewann seine Lebensfreude zurück und schrieb sein umfangreichstes, klassischstes und tiefgründigstes Werk.

Sonate III in h-Moll Op. 58-1 (Poetry Magnifique Demo #45)
Sie beginnt mit einem absteigenden ersten Thema, das etwas eindringlich verkündet.

Sonate III in h-Moll Op. 58-2 (Poetry Magnifique Demo #46)
Der Kontrast zwischen dem Scherzo-Thema, das in schwindelerregendem Tempo in alle Richtungen rennt, als suche es nach einem Ort der Stabilität, und der ruhigen, vollen Polyphonie des Trios ist faszinierend.

Sonate III in h-Moll Op. 58-3 (Poetry Magnifique Demo #47)
Auf den letzten Es-Ton des zweiten Satzes folgt ein enharmonischer Ton (heterophones Doppelkreuz), und nach einer feierlichen Einleitung in gis-Moll mit einem Gefühl der Spannung moduliert das Stück nach H-Dur, als würde ein sanftes Licht aufgehen, bevor eine sanfte und schöne Cantabile-Themenmelodie gespielt wird. Im Mittelteil in E-Dur erscheint Polyphonie mit harfenartigen Arpeggios. Es ist verträumt und schön mit einem Hauch von Melancholie.

Sonate III in h-Moll Op. 58-4 (Poetry Magnifique Demo #48)
Nach einer spannungsgeladenen und tiefgründigen Einleitung mit chromatisch aufsteigenden Linien erscheint das Rondo-Thema mit einer Leidenschaft, die von fieberhafter Intensität erfasst zu sein scheint. Das Rondo-Thema dehnt sich allmählich aus und wird im Verlauf des Stücks mit zunehmender Lautstärke immer prächtiger, unterbrochen von einem eindrucksvollen zweiten Gedanken mit einer brillanten Passage der rechten Hand. Nach der Coda in H-Dur endet die großartige Geschichte mit den glorreichen Siegesglocken, die in Hochstimmung läuten.

Largo in Es-Dur KK.IVb-5（Poetry Magnifique Demo #50）
Eines der letzten Werke Chopins, das 1938 nach seinem Tod in Paris entdeckt und veröffentlicht wurde, ist ein choralähnliches Werk, in dem Chopin die Melodie des Gesangs „Boże, coś Polskę (Gott schütze Polen)” mit Harmonien unterlegte.