Mazurka n.º 5 en si bemol mayor, Op.7-1 (Poetry Demo #05)
Esta es una animada Mazur impulsada por el ritmo punteado del primer tiempo. Su ritmo punteado cambia su expresión a lo largo de la pieza. En la sección central, una melodía melancólica acompañada por una quinta vacía en sol bemol mayor se combina con un fugaz Kujawiak, creando un contraste exquisito.

Mazurka Op.67

Op. 67, que consta de cuatro piezas compuestas en distintos años, fue compilado por su amigo Fontana tras la muerte de Chopin y publicado en 1855.

Mazurka en sol mayor Op.67-1 (Poetry Demo #34)
El Mazur está lleno de folclore. Es como si uno pudiera ver a la gente cantando y bailando alegremente en las tabernas del pueblo. ¿Es el acento en el tercer tiempo el grito de “¡Eh!” del pueblo? Se dice que Chopin compuso esta pieza cuando se reunió con sus padres en Karlsbad (actual Karlovy Vary, República Checa) después de cinco años.

Mazurka en sol menor Op.67-2 (Poetry Demo #35)
Es un Kujawiak melancólico, con un Mazur en la sección central. La obra fue escrita en los últimos años de Chopin, y un sentimiento de resignación impregna toda la pieza, pero el Mazur, que aparece de repente, parece evocar recuerdos de la lejana patria.

Mazurka en do mayor Op.67-3 (Poetry Demo #36)
Aunque revestida de una elegancia similar al vals, la sección central revela un sentimiento musical al estilo Oberek. Esta pieza, también del mismo periodo que la primera, en sol mayor, transmite la alegría y la liberación de reencontrarse con sus padres.

Mazurka en la menor Op.67-4 (Poetry Demo #37)
El Kujawiak está teñido de melancolía, como si las lágrimas estuvieran a punto de derramarse. La sección central pasa a modo mayor, pero un tono melancólico prevalece en toda la pieza.

Nocturno en si bemol menor Op.9-1 (Poetry Demo #11)
Esta obra, que marca el inicio del género del nocturno, fue compuesta en París, Francia, un centro musical al que finalmente tuvo acceso, y dedicada a su compañera de toda la vida, Marie, esposa de Camille Pleyel (1788-1855), presidente de la empresa de fabricación de instrumentos Pleyel. El contraste entre el melancólico primer tema en si bemol menor y el suave segundo tema en re bemol mayor se armonizan bellamente, con pasajes de coloratura (la parte en canciones y óperas donde la voz se adorna con trinos y florituras rápidas y ornamentadas) intercalados a lo largo de la pieza.

Nocturno en mi bemol mayor Op.9-2 (Poetry Demo #04)
Es uno de los nocturnos más queridos. La forma en que la melodía se teje con adornos cambiantes posee una delicadeza y elegancia de encaje. Según los recuerdos de los alumnos de Chopin, él improvisaba la ornamentación (variantes) cada vez que interpretaba la obra. La coda, brillante como una joya, también resulta fascinante.

Nocturno en re bemol mayor Op.27-2 (Poetry Demo #40)
Un día, las figuras más distinguidas del mundo literario y musical se reunieron en un salón para conversar. Un violinista interpretó una pieza de su propia autoría que conmovió al público. Chopin, que escuchaba atentamente, compuso esta obra para piano en ese mismo instante. Los dos temas aparecen de forma alternada con bellas variaciones ornamentales, y los sobretonos semejantes a un dúo del segundo tema añaden profundidad a la pieza. Junto con el n.º 2, es uno de los nocturnos más populares.

Nocturno en do sostenido menor KK.IVa-16/BI 49 (Op.póst.) (Poetry Demo #41)
Hoy se conoce generalmente como un “nocturno”, pero cuando se publicó en 1875 llevaba el título de “Adagio”, con la indicación de tempo “Lento con gran espressione” (lento y expresivo). La primera edición comenzaba además con la dedicatoria: “Para que mi hermana Ludwika Chopin lo toque antes de practicar el Concierto para piano n.º 2”, y en la sección central aparece una frase musical tomada precisamente de ese concierto. Cuando Ludwika catalogó las obras inéditas de Chopin, lo etiquetó como “Lento w rodzaju Nokturna” (Lento al estilo de un Nocturno).

Etude Op.10

Esta obra fue dedicada a Franz Liszt (1811-1886), compositor y pianista de gran popularidad, un año menor que Chopin, con las palabras “À SON AMI” (A su amigo). Chopin no parecía sentir gran afinidad por el compositor Liszt, pero sí admiraba el virtuosismo pianístico de este, considerado uno de los mejores intérpretes de su tiempo. Liszt, por su parte, se mostró muy complacido con la dedicatoria y expresó su gratitud ofreciendo una interpretación perfecta.

Estudio en do mayor Op.10-1 “Waterfall” (Poetry Demo #25)
Como su apodo “Waterfall” (Cascada) sugiere, la naturaleza dinámica de los espléndidos pasajes de la mano derecha, que suben y bajan con fuerza propulsora sobre la línea de bajo sostenida de la mano izquierda, es sumamente impresionante. La mano derecha realiza arpegios ascendentes y descendentes a lo largo de cuatro octavas, lo que exige independencia y amplitud en los dedos, además de flexibilidad y libertad de movimiento en la muñeca y el codo. Es uno de los estudios más difíciles de ejecutar dentro del repertorio técnico de Chopin.

Estudio en mi mayor Op.10-3 “Chanson de l’adieu” (Poetry Demo #01)
No solo la melodía de esta famosísima pieza es hermosa, sino también su armonía merece mención especial. Chopin, al escucharla interpretada por uno de sus alumnos, dijo: “Nunca en mi vida he escrito una canción más bella”. Y exclamó: “¡Oh, mi patria!”

En cuanto a la técnica interpretativa, requiere la habilidad de tocar cada voz de la textura polifónica con claridad, así como la destreza para ejecutar notas pesadas en la parte media, lo cual representa un gran desafío para ambas manos. Respecto al tempo, es interesante notar que el manuscrito autógrafo de Chopin incluye la indicación “Vivace y Vivace non troppo” (vivo, pero no en exceso).

Estudio en do sostenido menor Op.10-4 (Poetry Demo #26)
De carácter dramático, este estudio en do sostenido menor presenta incesantes pasajes de semicorcheas con patrones rítmicos en constante cambio. Técnicamente, exige aperturas y cierres instantáneos de la mano con precisión en la posición, así como una homogeneidad en la textura de las semicorcheas. Los acentos agudos y los furiosos pasajes en acordes y octavas intensifican aún más la tensión expresiva.

Estudio en sol bemol mayor Op.10-5 “Black Keys” (Poetry Demo #20)
Se le conoce como “Black Keys” (Teclas negras) porque la mano derecha se ejecuta exclusivamente sobre las teclas negras del piano. El uso de estas cinco teclas produce un sonido nostálgico y oriental, basado en la escala pentatónica menor. Aunque los brillantes pasajes de la mano derecha son muy llamativos, en realidad la obra puede considerarse un ejercicio para la mano izquierda, ya que requiere gran técnica para destacar la línea melódica que surge de la secuencia de acordes en el acompañamiento y tocarla con carácter cantabile. La mano derecha brilla como una joya sobre la música flexible y rica de la izquierda.

Estudio en do menor Op.10-12 “Revolutionary” (Poetry Demo #21)
El pueblo polaco, bajo el dominio del Imperio Ruso, protagonizó una revuelta armada el 29 de noviembre de 1830 (la Revolución de los Cadetes). Sin embargo, fue derrotado en septiembre de 1831 y Varsovia cayó. Chopin recibió la noticia en Stuttgart, Alemania, y se dice que compuso esta pieza en un estado de desesperación.

Chopin había salido de Varsovia con un pasaporte emitido por el gobierno ruso apenas tres semanas antes del levantamiento, y la noticia debió conmoverlo profundamente. Sus esperanzas de ver restaurada su patria se desmoronaron, y esta obra transmite la angustia de su corazón al caer en la desesperanza. El tema principal, con su intenso ritmo punteado en la mano derecha, parece ser un grito y una súplica desde lo más hondo de su alma. El vertiginoso descenso final al unísono, acompañado por una serie de acordes fff, suena como si fuera el propio Chopin alentándose a sí mismo entre los clamores de su corazón.

Etude Op.25

It was dedicated to Countess Marie d'Agoult (1805-1876), a writer and journalist, who was Liszt's common-law wife at the time. Here, too, one can sense the respect paid to Liszt as a pianist. Most of the pieces were composed in Paris, and as Chopin, who began to attract attention as a salon pianist and piano teacher for upper-class women, loved to perform them at his own concerts, they were effective not only as teaching materials for learning performance techniques but also as small pieces to decorate concerts.

Etude in A Flat major Op.25-1 "Aeolian Harp" （Poetry Demo #27）
Chopin told his pupil about this piece, "Imagine a pastoral child quietly playing a beautiful melody on a flute in a cave sheltered from an approaching storm”, the piece is also called "The Pastoral Child"

The title comes from a review by composer Schumann Robert (1810-1856), who named the piece after the softly resonant dispersed chords of the inner voices, which remind one of an "Aeolian harp," the strings of which are played by the wind that blows naturally. The graceful melody that emerges from the delicacy of the music is outstanding.

Etude in E minor Op.25-5 （Poetry Demo #28）
The piece is composed of a somewhat melancholy yet lightly playful E minor dance and an E major middle section in which a melody appears in the left hand that sings with a rich mid-low range sound like a cello solo, creating a novel musical contrast.

Etude in G Flat major Op.25-9 "Butterfly" （Poetry Demo #29）
The light, up-and-down accompaniment of the left hand seems to represent a butterfly freely moving from flower to flower, and the quick octave spread of the right hand seems to represent the fluttering of wings. The right hand's octave sequence must be played lightly, while at the same time being expressed as polyphonic music.

Etude in A minor Op.25-11 "Winter Wind" （Poetry Demo #30）
After a quiet introduction with dotted dots that suggests "Funeral," the music quickly takes on the aspect of a raging storm. The left hand's dotted introduction changes from the solemnity of the first part to a dämonisch melody. The melody of the right hand, which is stretched in all directions, changes its expression dramatically as it repeatedly modulates.

Etude in C minor Op.25-12 "Ocean" （Poetry Demo #31）
Like Op10-12 "Revolutionary," it is said to have been composed in September 1831, in a state of rage and grief upon hearing the news of the fall of Warsaw by the Russian army.

The arpeggios, which seem to express an extreme state of mind, simultaneously depict a powerful and sublime atmosphere like the thunder of Zeus, and Chopin's proud spirit seems to be superimposed on the arpeggios. The final movement, C major, closes the concert in a glorious manner. This is a work that is truly worthy of being the last of the Op.10 and Op.25 collections.

Balada en sol menor Op.23 (Poetry Demo #38)
Se dice que esta obra fue inspirada por el episodio final del cuarto capítulo de *Conrad Wallenrod*, el clásico poema dramático e histórico de Adam Mickiewicz, compuesto por seis capítulos. La introducción de siete compases, interpretada de forma impactante al unísono, presenta un sonido extremadamente simple: el sexto grado napolitano de la tonalidad principal (un acorde mayor cuya nota fundamental está un semitono por encima de la tónica, llamado así por su frecuente uso en la escuela napolitana). Este inicio, seguido por el desarrollo, parece envuelto en un velo, insinuando la gran y trágica historia que está a punto de desplegarse.

La música del primer tema, de carácter melancólico, y la del segundo, de tono eufórico, flotan con fuerza e impresionan por su alternancia entre ideas musicales frágiles, hermosas e intensas, narrando de forma grandiosa una historia llena de contrastes. La coda, que se extiende durante unos cincuenta compases, es una auténtica obra maestra.

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Resumen del cuarto y último episodio de *Conrad Wallenrod*:
En la Edad Media, Lituania pierde su independencia tras ser derrotada por los Cruzados, y el príncipe Conrad Wallenrod es hecho prisionero. Criado por un comandante cruzado como si fuera su propio hijo, crece hasta convertirse en un valiente caballero y trama una exitosa campaña para lograr la independencia de su patria, Lituania. Sin embargo, es ejecutado por los Cruzados como traidor.

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Balada en fa menor Op.52 (Poetry Demo #39)
Estructurada como una sonata libre con variaciones en forma de rondó, se dice que fue inspirada por el poema *Trzech Budrysów* de Mickiewicz, aunque esto no está del todo comprobado. La obra posee un carácter profundamente introspectivo y poético, con una sensación de anhelo y nostalgia que impregna toda la pieza. Tras una introducción de siete compases, rica en emoción, surge un tema que fluye con serenidad, desarrollado en estilo de variaciones y enlazado con pasajes líricos de gran belleza. A medida que las variaciones del tema aumentan en intensidad, se percibe claramente la “historia” que late tras la música.

Esta balada fue escrita en el apogeo de la relación de Chopin con su compañera George Sand (1804-1876), escritora y pionera del feminismo. Se considera una obra maestra, la expresión más elevada de su genio tanto en técnica compositiva como en arte pianístico. Sin embargo, tras este período, la producción de nuevas obras de Chopin disminuyó notablemente.

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Resumen de “*Trzech Budrysów* – Una balada lituana”:
El anciano Budrys de Lituania envía a sus tres hijos a expediciones en tierras distintas: uno a Rusia para conseguir monedas de plata y buenas pieles, otro a Prusia para obtener ámbar y finos tejidos, y el tercero a Polonia. Allí encuentran a una mujer maravillosa, sin más dote que un sable y una armadura. Tras la partida de los tres, el primero de los hijos regresa con una esposa polaca. Luego el segundo hace lo mismo. Y cuando el tercero retorna, el viejo Budrys ya no hace preguntas: simplemente comienza a preparar la tercera boda.

Polonaise in A major Op.40-1 "Militaire" （Poetry Demo #22）
Chopin lived in the midst of Poland's troubled history, from the Third Partition of Poland in 1795 to the Cadet Revolution in Warsaw in 1830 and its defeat the following year. He was always wishing for the revival of his country, and was a prominent figure in the social circles of foreign high society, so composing and performing the Polonaise must have been an important way for him to send a strong message to the world and express his own identity. The piece, often known as the "Military Polonaise," is characterized by its clarity and scale. When it was published, it was dedicated to Fontana, who joined The Cadet Revolution of 1830, with the words "my friends," which I believe is a tribute to his friends.

Polonaise in A Flat major Op.53 "Héroïque" （Poetry Demo #23）
The title "Héroïque" was probably given later by his pupils. After a strong and inspiring 16-bar introduction, the main theme, which is both noble and solemn, is a truly moving moment that reflects the proud image of Chopin. The middle section, which begins in the key of E major, is a heroic theme with an octave ostinato in the left hand (the same note pattern repeated over and over relentlessly). The music reaches its climax with a heroic theme played with the left hand's octave ostinato (the same note pattern repeated over and over again). The coda (conclusion) is even more brilliant and concludes with a powerful polonaise rhythm.

Polonaise in G minor KK.IIa-1 (Op.posth) （Poetry Demo #42）
It is Chopin's first extant work, composed when he was only seven years old. It is designated "Op. posth" on the grounds that it was published in a narrow circle at the time and was lost for a long time afterward. The simplicity of the work is surprising in that it reveals not only Chopin's own musicality, which he would later establish, but also a glimpse of his pianism.

Vals en mi bemol mayor Op.18 “Grand Valse Brillante” (Poetry Demo #12)
Este fue el primer vals publicado por Chopin, ya convertido en una figura destacada de la alta sociedad parisina. Fue recibido con gran elogio por la *Gazette Musicale de Paris* nada más publicarse y alcanzó gran popularidad. El vals se abre con una fanfarria, seguida de siete temas musicales llenos de gracia y elegancia. Es una obra plenamente digna del nombre “Grand Valse Brillante”.

Vals en la bemol mayor Op.34-1 “Valse Brillante” (Poetry Demo #13)
Durante aquel verano, Chopin se reunió con sus padres en la actual República Checa, tras años de separación desde su partida de Varsovia. Compuso esta pieza cuando fue invitado por la familia Thun-Hohenstein, aristócratas bohemios, mientras se despedía de ellos después de pasar tres semanas en Karlovy Vary (un balneario en Bohemia occidental). La suntuosa música, formada por cinco ideas temáticas, parece transmitir la felicidad que Chopin sentía en ese momento.

Vals en fa mayor Op.34-3 “Valse Brillante” (Poetry Demo #15)
Se dice que este encantador y animado vals, apodado “du chat” (del gato), pudo haber sido inspirado por un gatito corriendo sobre el teclado del piano. Los pasajes rápidos, humorísticos e imperturbables, junto con los saltos ligeros y juguetones de las apoyaturas, evocan la imagen de un gato travieso y la mirada afectuosa de Chopin observándolo.

Vals en re bemol mayor Op.64-1 “Petit chien” (Poetry Demo #02)
El patrón melódico girando en torno al sonido de la bemol y el movimiento continuo de la melodía evocan la imagen de un perrito persiguiendo su propia cola, lo que provoca una sonrisa. Chopin amaba a los perros y tenía dos cachorros, “Marquis” y “Dib”, que pertenecían a George Sand en esa época. Se dice que esta obra fue una expresión musical inspirada en Marquis.

Vals en do menor Op.64-2 (Poetry Demo #14)
Este vals representa la culminación de la técnica compositiva de Chopin. Al comienzo, la mano izquierda interpreta un ritmo de mazurca sobre el compás de vals, creando una textura única. Es una obra destacada por su belleza frágil y cambiante. Junto con el *Valse du petit chien*, fue una de las últimas piezas publicadas antes de su muerte.

Vals en la bemol mayor Op.69-1 “L’adieu” (Op.póst.) (Poetry Demo #16)
Esta obra se publicó póstumamente, 18 años después de su composición. Chopin pasó dos semanas en Dresde durante sus viajes, donde visitó a la familia Wodzińska, una familia aristocrática polaca amiga de los Chopin en su juventud. Se dice que Chopin escribió este vals inspirado por un leve enamoramiento hacia la hija, Maria.

Años después, Chopin llegó a proponer matrimonio a Maria, pero el compromiso fue cancelado antes de concretarse. Se le conoce como “L’adieu” (“El adiós”) porque la propia Maria escribió esa palabra en la partitura, y se dice que más tarde ella misma lo interpretaba con cariño bajo el título de *Vals del adiós*.

Vals en si menor Op.69-2 (Op.póst.) (Poetry Demo #17)
Compuesto cuando Chopin tenía alrededor de 19 años, este vals incorpora ideas de estilo mazurca, quizás como una manifestación natural de un ritmo profundamente arraigado en su identidad musical, o tal vez como un intento deliberado de combinar ambos géneros. En cualquier caso, el contraste entre la parte principal —de líneas melancólicas y susurrantes— y la sección intermedia, de carácter alegre y con elementos de mazur, convierte esta pieza en una de gran belleza y equilibrio emocional.

Vals en mi menor KK.IVa-15 (Op.póst.) (Poetry Demo #18)
Obra singular que destaca por su apasionada energía y ritmo entre los valses menores de tono más lírico y melancólico. Mientras la sección principal exhibe un virtuosismo brillante, la parte media en mi mayor ofrece una melodía fluida y expresiva. La coda, que recorre la pieza con gran fuerza, constituye un verdadero broche de oro.

Vals en la menor KK.IVb-11 (Op.póst.) (Poetry Demo #19)
Esta es una pieza de extrema sencillez. La hermosa melodía, flotando sobre el acompañamiento discreto de la mano izquierda, parece reflejar la fugacidad del sonido que surge y se desvanece, al tiempo que deja entrever una confesión íntima del propio Chopin.

Barcarola en fa sostenido mayor Op.60 (Poetry Demo #43)
Es, sin duda, una de las más grandes obras de Chopin. ¿Existe acaso otra pieza tan llena de luz, color y amor? Sin embargo, detrás de su composición se oculta una profunda sensación de soledad: Chopin sufría por su separación de George Sand y por el deterioro de su salud, que comenzaba a hacerle consciente de su propia mortalidad. Esta obra fue escrita tres años antes de su muerte.

La *Barcarola* se inspira originalmente en el canto de los gondoleros venecianos. El acompañamiento de la mano izquierda, que evoca la tranquila superficie del agua, sostiene un elegante dúo amoroso de dos voces que poco a poco se transforma en una improvisación de gran virtuosismo. Los delicados cambios armónicos y las exquisitas modulaciones crean una rica sensación de color, mientras que la técnica contrapuntística añade profundidad y refinamiento al discurso musical. Una coda reflexiva y serena culmina la pieza con un glorioso *fortissimo* final.

Berceuse en re bemol mayor Op.57
En el primer borrador, el título aparentemente era “Variantes”, pero fue revisado al año siguiente en la villa de George Sand en Nohant, después de que el propio Chopin la interpretara en una sesión de prueba. La obra, aunque sencilla, está llena de la inspiración característica de la última etapa dorada de Chopin. Es una pieza que brinda el placer de revivir la sensación de las teclas que alguna vez rozaron las yemas de los dedos del compositor.

Fantaisie-Impromptu en do sostenido menor Op.66 (Poetry Demo #03)
Es bien conocida la historia de que Chopin, perfeccionista por naturaleza, pidió a su familia y a sus alumnos que destruyeran todas las obras que no tuvieran número de opus.

Por alguna razón, sin embargo, esta pieza nunca fue publicada durante su vida. Tras su muerte, fue editada por su único y fiel amigo de los años de estudiante, Julian Fontana —también compositor—, a quien se atribuye el título *Fantasie-Impromptu*. Aunque se desconoce por qué Chopin decidió no publicarla, la obra se ha convertido en una de las más populares de todo su repertorio.

La pieza se estructura en tres secciones principales: una parte inicial brillante, en la que se entrelazan patrones de notas de gran virtuosismo con ritmos cruzados; una sección central en re bemol mayor, donde emerge una melodía dulce y serena de profundo lirismo; y, finalmente, la reexposición del tema inicial que desemboca en un cierre tranquilo, con un eco melancólico del tema central.

Preludio en do mayor Op.28-1 (Poetry Demo #06)
La primera pieza, que puede sentirse como una “Oda a Bach”, recuerda claramente al *Preludio en do mayor* del primer volumen de *Das Wohltemperirte Clavier*, y parece transmitir el profundo respeto de Chopin hacia Bach. El hermoso tejido polifónico de la obra resulta verdaderamente fascinante.

Preludio en mi menor Op.28-4 (Poetry Demo #07)
La mano izquierda dibuja un descenso cromático que, acompañado por acordes, evoca tristeza y lágrimas. La melodía de la mano derecha parece exhalar pensamientos de melancolía y resignación. Esta pieza fue interpretada en órgano durante el funeral de Chopin en la iglesia de La Madeleine, en París.

Preludio en si menor Op.28-6 (Poetry Demo #08)
El sonido melódico de la mano izquierda, impregnado de tristeza, recuerda al violonchelo que tanto amaba Chopin. El ostinato de corcheas en la mano derecha y la acentuación en negras de cada compás evocan una procesión fúnebre que avanza con solemnidad, paso a paso. Al igual que el No. 4, también fue interpretado en órgano durante su funeral.

Preludio en la mayor Op.28-7 (Poetry Demo #09) Andantino (un poco más rápido que andante)
Esta música combina el sonido noble de un coral con elementos de la danza mazurca. Aunque es una pieza sencilla de solo 16 compases, su melodía no solo es bella, sino que su armonía es también de una perfección admirable.

Preludio en re bemol mayor Op.28-15 “Raindrop” (Poetry Demo #10)
Conocido universalmente como *“Raindrop”* (“La gota de lluvia”), su título proviene del célebre episodio narrado por George Sand en *Histoire de ma vie*, en el que “Chopin tocaba un maravilloso preludio mientras las gotas de lluvia caían sobre el tejado, derramando lágrimas...”.

Durante su estancia en Mallorca, donde esperaba recuperarse, el clima lluvioso le resultó opresivo. La serie de notas repetidas en corcheas que domina la obra evoca el sonido de la lluvia constante. En la sección central, la música se expande y alcanza una intensidad emocional extraordinaria al modular de la bemol a sol sostenido mediante enarmonía. Después, la calma regresa y el sonido se desvanece lentamente, como reflejo del estado de ánimo turbulento de Chopin, oscilando entre la realidad y el ensueño.

Preludio en si bemol menor Op.28-16 (Poetry Demo #32)
Desde la introducción, una sucesión de acordes violentos parece desgarrar el espacio. La rápida corriente de notas de la mano derecha avanza con el poderoso pulso de la izquierda, aumentando en energía como una tormenta. Esta pieza revela la fuerza volcánica, casi magmática, que dormía en el interior de Chopin, dando la impresión de una música impulsada por una energía incontrolable.

Preludio en re menor Op.28-24 (Poetry Demo #33) Allegro appassionato (rápido y apasionado)
Al terminar de escuchar esta obra, situada al final de los *24 Preludios*, uno queda sobrecogido por su drama espectacular y su conclusión desesperada. La melodía de la mano derecha lanza un grito intenso y doliente, y la epopeya culmina con un estremecedor *fortissimo* en la nota más grave de la tonalidad principal, re menor, repetida tres veces como un eco final. Es como si la música nos arrastrara hacia un abismo insondable.

Sonata n.º 2 en si bemol menor Op.35-3 (Poetry Demo #44)
El pesado ritmo punteado evoca los pasos lentos y solemnes de una procesión fúnebre. La sección central, donde la melodía se eleva con calma, como envuelta en una suave luz, está impregnada de una sublimidad que parece ascender sin fin hacia el cielo. El contraste entre estos dos climas musicales —uno sombrío y terrenal, el otro etéreo y luminoso— acentúa profundamente el patetismo de la obra.

Sonata III

En ese momento, la salud de Chopin se había deteriorado considerablemente debido al avance de la tuberculosis. En la primavera de 1844 falleció su padre, Mikołaj, lo que sumió al compositor en una profunda tristeza. Sin embargo, durante este difícil período se reencontró con su hermana Ludwika por primera vez en catorce años, un encuentro propiciado por George Sand, preocupada por su estado físico y emocional. Gracias a ello, Chopin recuperó su ánimo y compuso una de sus obras más extensas, clásicas y profundas.

Sonata n.º 3 en si menor Op.58-1 (Poetry Demo #45)
La obra se abre con un primer tema descendente que parece proclamar algo con fuerza y determinación, estableciendo desde el inicio un tono de intensidad y nobleza.

Sonata n.º 3 en si menor Op.58-2 (Poetry Demo #46)
El contraste entre el tema de scherzo, que se desplaza vertiginosamente en todas direcciones como buscando un punto de estabilidad, y el trío central, de calma y rica polifonía, resulta fascinante. La tensión y la serenidad se entrelazan en un delicado equilibrio.

Sonata n.º 3 en si menor Op.58-3 (Poetry Demo #47)
La última nota en mi bemol del segundo movimiento se transforma mediante enarmonía en un doble sostenido, dando paso a una solemne introducción en sol sostenido menor cargada de tensión. Luego, la música modula a si mayor, como si una luz suave se elevara antes de que surja un tema cantabile de gran belleza y delicadeza. En la sección central, en mi mayor, la textura se enriquece con arpegios que evocan el sonido de un arpa. Es un movimiento onírico y bellísimo, con un toque de melancolía.

Sonata n.º 3 en si menor Op.58-4 (Poetry Demo #48)
Tras una introducción tensa y profunda con líneas cromáticas ascendentes, aparece el tema de rondó con un ímpetu casi febril. A medida que la obra avanza, el tema se expande y gana en brillantez y volumen, intercalando un segundo motivo de gran virtuosismo en la mano derecha. Finalmente, una coda en si mayor corona la sonata con una sensación de triunfo y liberación: un final grandioso donde parecen resonar campanas de victoria llenas de exaltación.

Largo en mi bemol mayor KK.IVb-5 (Poetry Demo #50)
Una de las últimas obras de Chopin, descubierta y publicada en París en 1938 tras su muerte, es una pieza de carácter coral en la que el compositor añadió armonías a la melodía del canto *“Boże, coś Polskę”* (“Dios salve a Polonia”).