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Le Piano pour les amoureux de Chopin
Voici le KORG Poetry, un piano numérique unique en son genre qui propose deux sonorités de piano distinctes associées au légendaire Frédéric Chopin. Le premier piano présenté est le PLEYEL, le piano utilisé par Chopin, et le second est un piano italien contemporain utilisé lors du prestigieux concours Chopin qui se tient tous les cinq ans à Varsovie.
La sonorité PLEYEL, qui provient d'un piano français du XIXe siècle, est rare et convoitée, et il n'existe que très peu de pianos Pleyel de cette époque encore en état de marche. Le piano numérique KORG Poetry, équipé d'échantillons sonores de haute qualité méticuleusement enregistrés, apporte l'essence de cette époque dans le monde contemporain. De plus, il offre toute la commodité d'un instrument numérique, éliminant le besoin d'un accordage ou d'un entretien régulier.
- Deux sonorités de piano pour se rapprocher de Chopin
- Embrassez l'élégance avec un habillage stylisé orné de superbes boiseries
- Clavier RH-3 au toucher confortable - qualité japonaise supérieure
- Compatible avec la demi-pédale, avec trois pédales de série
- Enregistrez instantanément votre performance grâce à l'enregistreur deux pistes
- Fonctionnalités propres aux pianos numériques, telles que le métronome, les layers et le mode partenaire
- Le Poetry inclus 50 chefs-d'oeuvre de Chopin
Deux pianos pour se rapprocher de Chopin
Le KORG Poetry est dédié au légendaire Frédéric Chopin, musicien vénéré et célèbre compositeur et pianiste classique, apprécié dans le monde entier. Le Poetry offre aux amateurs de piano et aux amoureux de Chopin du monde entier une occasion unique de découvrir sa musique d'une manière nouvelle et captivante.
Découvrez l'héritage de ce patrimoine dans le Poetry, qui offre deux sons de piano distingués : le piano PLEYEL de 1843, une création de la 33e année de Chopin, et l'illustre piano à queue de concert italien contemporain, apprécié par de nombreux pianistes de renom, faisant écho à sa présence prestigieuse dans le célèbre concours international Chopin et ailleurs sur la scène internationale.
Le son PLEYEL3 comporte 80 touches qui reflètent fidèlement l'instrument original. L'accordage de ce son à 430 Hz reproduit le paysage sonore propre à Chopin, recréant ainsi fidèlement son univers musical passionnant.
Le piano italien contemporain dévoile un son époustouflant, transparent et profondément expressif. Dans une interprétation contemporaine du même morceau, ce piano capture l'essence de l'imagination d'un compositeur intemporel. Si Chopin était là aujourd'hui, il trouverait certainement l'inspiration nécessaire à la création de son génie spirituel à travers les notes retentissantes de ce chef-d'œuvre moderne.
Embrassez l'élégance avec un habillage stylisé orné de superbes boiseries
Laissez-vous séduire par le charme exquis de son habillage en bois "Poetic Brown", un design élégant inspiré par le style de Chopin. Les pédales et les pieds dorés contribuent à l'esthétique luxueuse de l'instrument. Avec une profondeur de seulement 26 cm, le Poetry offre un profil épuré et la commodité d'une surface plane lorsque le couvercle est fermé.
Clavier RH-3 au toucher confortable - qualité japonaise supérieure
Découvrez le clavier Real Weighted Hammer Action 3 (RH3), méticuleusement conçu pour imiter le toucher nuancé d'un piano à queue. Ses touches pondérées offrent une sensation plus lourde dans le registre grave et un toucher plus léger dans le registre aigu, reflétant l'expérience authentique d'un piano acoustique. Le clavier RH3 reproduit fidèlement l'intensité des notes, même dans les passages rapides, ce qui permet à l'interprète de conserver toute sa puissance d'expression. Respectueux de l'environnement, ce clavier n'utilise pas de plomb dans les marteaux. Pour améliorer encore la jouabilité, il est doté d'un contrôle du toucher, qui permet aux musiciens de personnaliser la production des notes sur cinq niveaux (léger, standard, lourd, régulier et constant) en fonction de la force de leur toucher, ce qui permet une expérience de jeu personnalisée et agréable.
Le piano Poetry est entièrement fabriquée au Japon, ce qui garantit une qualité de fabrication optimale.
Compatible avec la demi-pédale, avec trois pédales de série
Améliorez votre expérience pianistique grâce à la présence de trois pédales indispensables, reproduisant la fonctionnalité d'un piano acoustique. Les pédales de sourdine, douce et de sustain, essentielles pour une expression musicale nuancée, s'enclenchent en toute transparence. La possibilité d'utiliser une demi-pédale permet d'approfondir les détails et d'améliorer la subtilité et la richesse de l'articulation musicale.
La fonction d'enregistrement à deux piste vous permet d'enregistrer vos interprétations, de les écouter objectivement et d'améliorer votre jeu. Saisissez l'essence de votre musique en enregistrant chaque main séparément. Vous pouvez également enregistrer l'intégralité de votre performance en même temps qu'un morceau sauvegardé.
Améliorez vos séances d'entraînement au moyen du métronome, qui s'active et se désactive facilement d'une simple pression, ce qui est idéal pour les cours et l'amélioration de la synchronisation. Explorez le mode "Layer ", qui permet de combiner deux sonorités pour mélanger harmonieusement les cordes, le vibraphone et d'autres instruments avec le son du piano. Participez à un exercice collaboratif avec le mode "partener", conçu pour permettre à deux musiciens de partager le même registre en divisant le clavier en deux parties, l'une à gauche et l'autre à droite.
Prise en charge de l'audio Bluetooth
Connectez un appareil Bluetooth tel qu'un smartphone au Poetry et écoutez votre musique ou d'autres fichiers audio en jouant du piano. Lorsque vous ne jouez pas du piano, vous pouvez utiliser le Poetry comme un puissant système audio.
Le Poetry inclus 50 chefs-d'oeuvre de Chopin
Plongez dans l'univers de Chopin avec 50 chefs-d'œuvre soigneusement sélectionnés. Explorez et comparez les sonorités enchanteresses du piano italien et du piano PLEYEL et laissez-vous prendre au jeu en utilisant le recueil de 23 partitions de Chopin méticuleusement sélectionnées. Pour captiver davantage vos sens musicaux, vous pouvez vous délecter de 10 morceaux de démonstration supplémentaires qui mettent en valeur les diverses capacités de l'instrument.
À propos de Chopin
Musée national de Varsovie, domaine public, via Wikimedia Commons
Frédéric François Chopin
Frédéric François Chopin (1810-1849) est né dans le village de Żelazowa Wola près de Varsovie, en Pologne, d'un père français, Mikołaj Chopin (1771-1844), et d'une mère polonaise, Justyna Krzyżanowska (1782-1861).
Au cours de sa courte vie de 39 ans seulement, Frédéric Chopin a produit un grand nombre d'œuvres en utilisant ses techniques de composition et son jeu pianistique uniques, qui sont nés de sa sensibilité exceptionnelle. On l'a appelé le "poète du piano" parce que la plupart de ses œuvres sont des pièces pour piano. Il va sans dire que ses mélodies d'une grande beauté lyrique, ses harmonies colorées et ses passages brillants sont uniques à tous points de vue et touchent l'âme des mélomanes du monde entier.
Il convient de noter que Chopin a reçu dans son enfance une éducation musicale extrêmement classique, qui a servi de base à ses activités de composition ultérieures. L'influence de Jean-Sébastien Bach (1685-1750) et de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en particulier, est évidente dans les relations compositionnelles et tonales et la technique du contrepoint (une technique consistant à superposer plusieurs mélodies indépendantes sur le plan harmonique tout en conservant leur indépendance) qui apparaît dans ses œuvres.
Il est également important de comprendre l'histoire de la Pologne à l'époque de Chopin.
En 1795, la Pologne a été partagée entre la Russie, la Prusse (prédécesseur de l'Allemagne) et l'Autriche (troisième partage), et est restée absente de la carte du monde pendant 123 ans, jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale en 1918. En 1830, année de l'insurrection de novembre, Chopin quitte la Pologne à l'âge de 20 ans avec un sentiment de regret, mais trouve finalement un lieu de travail à Paris, en France, où il finira par établir sa réputation de compositeur et de pianiste.
Dans ses œuvres, Chopin a projeté le paysage et la culture de sa patrie polonaise, et surtout sa fierté et son identité en tant que Polonais, qu'il a portées dans son cœur jusqu'à des pays lointains.
Chopin et le piano Pleyel
"Si je ne me sens pas au mieux de ma forme, je préfère jouer sur un Érard, pour sa sonorité brillante et prête à l'emploi. Mais si je me sens alerte, prêt à faire travailler mes doigts sans fatigue, alors je préfère un Pleyel". Cette phrase de Chopin est devenue célèbre.
En France, dans les années 1830, lorsque Chopin commença à vivre à Paris, il y avait deux grands facteurs de pianos, Érard et Pleyel. Alors que les pianos Érard se caractérisaient par leur sonorité magnifique, leur volume riche et leur facilité de jeu, les pianos Pleyel étaient doux et délicats, sensibles au moindre changement de toucher, et étaient considérés comme des instruments nécessitant beaucoup de doigté. La variété des sons produits par le Pleyel, grâce à la délicatesse de son toucher, était essentielle pour les œuvres de Chopin, qui en faisait son partenaire musical préféré.
À propos de PLEYEL Piano
A propos du PLEYEL 1843
Le piano PLEYEL de 1843 présent dans le Poetry est une pièce remarquable fabriquée au cours de la 33e année de Chopin. Transporté au Japon dans son état d'origine depuis son domicile en France, il a fait l'objet d'une restauration méticuleuse. Seules les pièces consommables devant être remplacées ont été achetées localement, tandis que les autres ont été commandées spécialement en France. Le résultat est une restauration fidèle, préservant le piano dans un état très proche de son état d'origine de 1843.
Les caractéristiques du son PLEYEL
Le piano PLEYEL est porteur d'une anecdote notable liée à la volonté de Chopin de conserver le mécanisme " single action ". Fait remarquable, PLEYEL a conservé cette méthode pendant les 14 années qui ont suivi le décès de Chopin. Dans le contexte des pianos, le " single action " implique que les marteaux doivent revenir à leur position initiale avant de frapper la touche suivante, ce qui pose des problèmes pour l'exécution de suites de notes rapides. En revanche, les pianos contemporains sont dotés d'un "double échappement", qui permet aux marteaux de frapper à nouveau sans revenir complètement sur le clavier. Cette innovation permet un jeu rapide et flamboyant, contribuant à l'expérience d'interprétation finement élaborée que l'on trouve dans les instruments modernes.
En effet, l'évolution des pianos a été étroitement liée à l'évolution des lieux de représentation. Au milieu du XIXe siècle et avant, les grandes salles de concert telles que nous les connaissons aujourd'hui n'existaient pas et les concerts de salon étaient la norme. Les peintures de cette époque représentent souvent des scènes de salons intimes où des musiciens, dont Chopin, se produisaient. Sur ces images, on peut observer la proximité de l'auditoire, avec des personnes qui s'appuient sur le piano, créant ainsi une atmosphère d'expériences musicales partagées. Avec l'évolution des pianos et de la culture musicale, la conception et l'acoustique des salles de concert sont devenues cruciales pour accueillir un public plus nombreux tout en préservant les riches qualités de résonance du piano dans des espaces plus vastes.
En effet, avant l'avènement du piano, des instruments à clavier tels que le clavecin et l'orgue à tuyaux étaient prédominants. Le clavecin, bien qu'il puisse produire un volume suffisant pour une utilisation orchestrale, posait des problèmes lorsqu'il était joué à des volume plus bas. Sa nature intrinsèquement forte le rendait moins adapté aux lieux plus intimes tels que les salons. En réponse à cela, le « fortepiano », qui a ensuite évolué pour devenir le piano, a été introduit.
Le fortepiano a résolu le problème du volume en incorporant un mécanisme d'action de marteau, lui permettant de produire à la fois des notes fortes et douces. Cette innovation a permis aux musiciens de jouer à des volumes variés, un développement crucial pour les performances de cette époque. Pendant cette période, la capacité à contrôler et jouer à un faible volume était très appréciée, marquant un changement significatif dans l'évolution des instruments à clavier.
Le PLEYEL, distingué par sa conception réfléchie, dispose d'un étouffoir qui sert à moduler le volume à travers les registres. Plus précisément, il réduit le volume dans les registres médian et inférieur tout en permettant un crescendo vers les registres supérieurs, favorisant un équilibre musical harmonieux. Même avec ces considérations, le PLEYEL est renommé pour sa capacité à articuler la musique avec une expression délicate, mettant en avant des subtilités nuancées plutôt que la puissance brute du fortissimo. Il témoigne de l'art et de l'artisanat dédiés à la création d'un instrument qui résonne avec la beauté et la sensibilité musicale.
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